中国美术家协会会员列表-人民画家网

俞云阶

画家简介：俞云阶（1917.1—1992.5）现代著名画家。江苏常州人。1934年报考苏州美专，为校长颜文梁破格录取。1939年入中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、吕斯百、黄君璧，1941年毕业。精于油画，兼长中国画。1942年在重庆举办个人中国画展。曾任国立艺专、苏州美专西画教授。1956年被推荐在北京进中央美术学院油画进修班苏联油画家“马克西莫夫油画训练班”进修。1957年被错划“右派”。1960年起在新创立的上海美术专科学校执教。1965年入上海油画雕塑室从事专业创作。1979年经彻底平反，为上海油画雕塑院一级美术师、艺术顾问，上海画院兼职画师。1980年应邀赴日本讲学。为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事，上海交通大学艺术系、上海师范大学美术系、上海大学美术学院兼职教授。油画代表作有《嘉陵江边》、《吾国吾民》、《笛声》、《孵》、《巴金像》等。画风写实，注重表现现实题材。1956年所作油画《日日夜夜》，是新中国首次入选法国(巴黎)春季沙龙的作品。1982年与夫人、油画家朱怀新在上海、南京、福州、南昌等地举办双人画展。1987年在上海美术馆举行“俞云阶油画中国画展览”。出版有《俞云阶油画辑》、《俞云阶中国画、油画作品选集》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物、油画

职务

翁逸之

画家简介：江苏青浦（今属上海市）人。7岁入青浦西溪小学，13岁为上海仁丰染织厂练习生，16岁再入上海第四中华职业补习学校求学。早年师从张充仁习西画，1938年秋参加新四军，为教导队学员、战地服务团团员。1939年任新四军三支队政治部宣传干事及新四军政治部组织干事。皖南事变后辗转回上海，入充仁画室从张充仁学画多年，并在永兴邮包运输公司任职员，又任中国女中教员，《月刊》杂志编辑及大中国图书公司编辑。1950年任上海文化局美术科科员。1952年调华东人民美术出版社为专业宣传画创作干部，后任宣传画年画编辑室副主任。画有《保卫和平是英雄建设祖国是好汉》。所画《庆祝中国共产党成立六十周年》获1983年全国宣传画二等奖。所画《庆祝中华人民共和国成立三十五周年》于1983年上海文化局上海美协评为优秀奖。曾任上海人民美术出版社年画、宣传画编创室副主任。作品有宣传画《全民皆兵保卫祖国》、《庆祝中国共产党成立六十周年》、《热烈庆祝五届全运会胜利召开》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、水彩

职务

哈琼文

画家简介：哈琼文回族，北京人。擅长油画、宣传画。1949年毕业于中央大学艺术系。历任南京华东军事政治大学文艺系美术教师、北京中央军委文化部美术工作室创作员、上海人民美术出版社创作室专职画家、上海人民美术出版社编审、上海文史研究馆馆员。作品宣传画《毛主席万岁》、《美帝国主义从越南南方滚出去》、《以最佳精神创最佳成绩》；油画《志愿军铁道侦察英雄》、《建设炼油塔的人们》等多次入选全国美展，部分作品荣获全国美展银奖及佳作奖。作品为中国美术馆等单位收藏。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

吴谷虹

画家简介：吴谷虹（1923.12-1988.11.15）原名怀深，笔名白芒，可风，福建永定人。1949年参加工作，曾任《苏南日报》记者、编辑。1953年毕业于中央美术学院华东分院绘画系研究生班，分配到上海人民美术出版社任创作干部。1963年调上海自然博物馆工作。1943年起发表木刻作品计200幅左右，1947年所刻《失业者》为日本美术馆所收藏，并刊于内山嘉吉所选编的《中国木刻集》内。1948年曾刻《控诉》。1949年参加革命工作，曾任苏南日报社记者、编辑、画刊主编。不久入浙江美术学院为研究生。1953年入华东人民美术出版社，曾画过连环画《反抗的火》、《红旗兄弟》。改编过的连环画文字脚本有《渔岛风云》、《苏联妈妈》、《机智的少年》等。所刻《拖拉机开来了》、《苗家的早晨》、《筑窑》三幅均为中国美术馆收藏。其他如《勇士唐诃》、《修筑江堤》、《传艺》、《石工》、《寂静的黄昏》等均为力作。撰写的美术评论有《艺事随录》、《思想·生活·政策》等。1979年调中国大百科全书出版社上海分社任美术编辑。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物、版画

职务

郑家声

画家简介：郑家声(1933.12—)浙江宁波人，擅长连环画、中国画，1950年为上海大达书局学习生，1952年进新美术出版社，1956年并入上海美术出版社，任连环画创作员。曾任上海美术出版社副编审。作品有《智激美猴王》、《真假猴王》、《黑鹰骑士》、《毛主席在陕北》、中国画《永不生锈》、《喜看群山多一条》等。出版有画集《红楼梦》、《牡丹亭》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物、其他

职务

关良

画家简介：字良公，广东番禺人。自幼爱好绘画，1917年考入日本东京太平洋美术学校。1922年回国，先后任教于上海神州女校、上海美术专科学校、上海艺术大学、昆明国立艺专、成都技艺学校。1960年退休居上海，任上海交通大学艺术研究室主任、中国画院画师，出版有《京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物》、《关良画集》等。关良早期以油画为主，画风深受后印象派和野兽派影响，将中国水墨画的写意技巧、精神与油画的色彩和笔触表现力融合起来。其油画重神似、有意境，色调清新浓郁，笔触流畅厚重，具有中国画的神情韵味，于不经意处见功夫，无矫揉造作之痕迹，自成一格。他一生创作油画不下百幅，风景和瓶花静物是常见的题材。1928年开始研究戏剧人物水墨画，取得很大的成就。60年代后尤其在杭州教书期间，根据当时的水墨画构图和题材创作了一些戏剧人物油画。北京华辰2002年秋拍的"霸王别姬"木板油画(30×36.3cm)，便是其中的一幅代表作，表现了京剧"霸王别姬"最具张力的的场景片段，虞姬舞剑安慰已是英雄末路的项羽，人物的肢体动作戏剧感十足，表情生动传神，画面具有非常强烈的现场感和舞台效果，最后成交价为23.1万元。关良懂戏、爱戏、进戏，有的戏看过不下几十回，背熟了，又会唱。他在重庆国立艺专、浙江美术学院任教时还曾粉墨登场。长年累月，画家积下成百上千张各种场合下各种剧中人物神态的速写。这为他创作戏剧人物画积累了必要的素材。他善于选取人物所表现的动作、表情中最为合适一刹那，抓住一出戏中千百个表情、动作中最美最强烈的一个动作，运用绘画艺术表现出来。有时他会把画好的一幅画稿，高悬墙上，朝夕相对，斟酌再三，一旦成熟，即刻落笔，一挥而就。他从京剧、皮影等民间艺术中借鉴现代艺术的因素。所画的戏剧人物，喜剧悲剧、文剧武剧、男角女旦无不上手。人物造型，用笔赋彩，稚拙生动，富有情趣。尤擅于点睛之妙，以长、短、大、小、圆、方、尖、直、浓、淡、三角等各种笔触点睛，尽传人物不同眼神的特点。关良的人物画，出入于传统，取法梁楷、朱耷等，真率自然，常常出现夸张变形之态，所谓得意忘形。他的笔墨用"线"有其特点和风格，从各类人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，疑似"信手涂鸦"，实乃"惨淡经营"。用笔拙朴简约，带些儿童画的稚嫩天真和幽默味。笔墨、设色毫无火气，笔底深秀自然，朴素无华。"白描、减笔、湿墨、淡彩"，构成了其绘画的独特元素。关良传世的画作并不很多，据不完全统计，近10年来其上拍的作品有260多件，其平均单尺成交价为1.8万余元，在海派画家中居于前列。其中成交价居前的多为油画。北京华辰2003年秋拍的"舞蹈"布面油画作于1978年(85.2×91.2cm)，描绘两位少数民族男女正在舞蹈的情节，抓住特定情景，以少胜多，以拙求朴，充溢着率真的稚趣，成交价达110万元，创造了最高纪录。上海敬华2001年春拍的"红嫂图"(266×133cm)描绘的是现代革命京剧的情节，最后成交价达24.2万元，是关良戏剧人物题材国画中的最高成交价。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

虞哲光

画家简介：虞哲光(1906.5—1991.2)笔名于执，江苏无锡人。擅长工艺美术、木偶皮影戏设计。曾任教于上海幼儿师范，后创办木偶剧团，任中国木偶皮影艺术学会名誉会长。上海美术电影制片厂导演。作品有美术电影《掌中戏》、《崂山道士》，舞台皮影《飞天》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

应野平

画家简介：应野平，曾名野萍、野苹，自题画室为“愚楼”。男，汉族，浙江宁海人，1910年9月生。幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水画，自“四王”入门，继而上溯“元四家”及北宋诸家，对石涛也心摹手追，传统功力深厚，并且深入大自然，师法造化，借鉴西画，博采众长，用宏取精，独辟蹊径，自成一家，为海上画坛巨擎。1923年赴沪，入上海模范工厂电刻部当学徒，画银盾图案。满师后为富华公司画工，临摹任伯年、钱慧安名家人物画。后入吴昌硕的海上题襟馆及黄宾虹、钱瘐铁的蜜蜂画社，转攻山水画。1933年任法租界法院录事。抗日战争爆发后，卖画为生，画艺渐精，1942年于上海大新公司四楼首次举办个人画展，1947年于西藏路宁波同乡举办第二次画展，出版《应野萍画集》，始著声沪上画坛。新中国成立后，加入中国民主同盟、中国共产党。1949年前曾任新华艺术专科学校教授，曾先后两次在上海举办个人画展，出版《应野平画集》。1949年后任华东美术家协会创作干部，上海人民美术出版社编辑室副主任，1954年，华东美术家协会成立，任专职画师，次年任上海画片出版社编辑室副主任，期间去苏北、福建、舟山等地写生，作品在《人民日报》、《中国画》等报刊发表。1960年任教于上海美术专科学校，1972年与唐云合绘巨幅山水，悬挂于上海接待国家元首的宴会厅。1983年任上海大学美术学院教授。应野平的创作在继承传统的基础上借鉴西画，融会贯通，自具面目。所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动；作品多次在国内外展出并获奖，为中国美术馆等单位收藏；其中中国画《澜沧江畔》入选第六届全国美展优秀作品展；《水墨山水》获日本“86现代水墨画展”优秀奖。1986年4月应邀在日本东京、大阪等地举办个人画展，并出版《应野平山水画集》，1988年6月在中国美术馆举办个人画展。出版另有《应野平山水画辑》、《应野平山水画册》、《应野平画辑》等专集，拍摄电影教学片《应野平山水画技法》；擅书法，以隶书见长；间作诗词，亦清新隽雅。生前为上海大学美术学院学术委员会副主任、教授，上海美术家协会常务理事、艺术顾问，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、上海书法家协会荣誉理事，上海中国画院画师，上海市政协委员、上海文史馆馆员。应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。作品在日本大阪等地巡展及在中国美术馆举办个展之后，画名远播中外，成为继张大千、吴湖帆、傅抱石之后现代山水画坛又一位重量级艺术大师。所遗精品力作广为中外藏家青睐。据粗略估算，他一生留下数百上千幅题材山水作品，几乎涵盖新中国各个时期的风雨历程、峥嵘岁月，堪称一部浓缩的有代表性的新中国新山水画创作画史。即使从中国美术史上考量，应野平亦称得上是千百年来第一家了。正如程十发先生所言，新中国成立后，“给应野平先生的画幅增加了勃勃的生机，画风也起了明显的变化，在章法、形式上摆脱了旧形式的束缚，增添了新趣，而又出古人的法度之外。可以说，传统之流和造化之源的汇合，使野平先生的山水画灿然日新。”

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

唐云

画家简介：字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。男，汉族，浙江杭州人，自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。早年就读于杭州惠兰中学，十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。1938年至1942年先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画，后弃职，专事绘画。期间，曾多次举办个人画展及其他画家举办联合画展。1949年后历任上海市美术家协会副秘书长、展览部部长，上海美术专科学校国画系主任，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院副院长等职。1960年出席第三次全国文代会，1979年出席第四次全国文代会，同年应邀赴日本参加福冈市美术馆开幕式并进行艺术交流，擅花鸟、山水、偶作人物。花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代石涛。所作不受描绘对象枝节上的束缚，善于抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有致。作品多次在国内外展出并在报刊上发表。代表作品有《朵朵葵花向太阳》、《棉花谷子》、《红荷》、《鲜花朵朵》、《郁金香》、《松鹰》、《竹》、《白荷》、《海棠双鸟》、《山雨欲来》、《咏梅》等。出版《唐云花鸟集》、《革命纪念地写生》等多种，亦擅书法，长于草篆及行书，工诗文，精鉴赏。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院务委员，中国书法家协会上海分会名誉理事、西泠印社理事，上海市文物保管委员会委员，中国画院名誉院长。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

王个簃

画家简介：原名王能贤，后省去「能」字，易名王贤，字启之。个簃是他的号，后以号行。斋名有[霜荼阁」、「暂闲楼」、「千岁之堂」等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家，篆刻家，艺术教育家。三星镇人，1897年10月20日出生。自幼笃好诗文、金石、书画。青年时代就读于南通中学，毕业后在城北高等小学教书，常与喜爱美术的同道及母校同事一起做诗、习字、刻印、作画、抚琴。尤喜爱吴昌硕的绘画和篆刻，便携带自刻印谱，求教于南通书画家李苦李，后又托诸贞长携印稿给吴昌硕看，得到赏识，并在每方印拓边上详细地加上评语和赞语。29岁时，他带着书画，抱一古琴，离开南通来到上海，向吴昌硕习艺问道，并在吴家担任了家庭教师，为昌硕孙儿授业。吴昌硕往往喜欢在夜籁人静时，和王个簃交谈，征询当天所画作品的意见。王个簃还陪吴昌硕游历浙江塘栖、杭州等地，师生之间朝夕相处，得益遂多。民国15年（1926年）国画作品《刀鱼》、《瓜菱清暑》曾参加伦敦、柏林举办的中国绘画展览，前者获奖，后者由德国东方博物馆收藏。民国17年7月，和王一亭、张大千、钱瘦铁等人出访日本。民国19年与王一亭、诸闻韵、诸乐三等共同创办上海昌明艺专，历任新华艺专、中华艺术大学、东吴大学、昌明艺专及上海美专教授。1949年前，曾两次在上海举办个人画展。解放后即参加华东美协和上海文史馆工作。1956年参加上海中国画院筹备工作。画院正式成立时任画院副院长。1957年在上海举办个人画展，后又在北京、太原、广州等地巡回展出。1963年与潘天寿等参加中国书法代表团访问日本。1981年、1986年在上海举行个人诗、书、画、篆刻大型展览。1985年应邀赴日本、新加坡讲学，并举办书画展览。国画创作深得吴昌硕画风之精髓，并吸取了青藤、白阳、八大山人、石涛等明清诸家之长，另创新意。善以篆籀之笔作画，尤精藤木花果。作品笔墨浑厚刚健，潇洒遒劲。工书法，从金文、石鼓奠下根基，行草书更在经意与不经意之间见精神。篆刻则在平实中求生动，苍厚浑朴，拙中有奇。亦善诗，画成诗随，配之书法，相得益彰。晚年放笔直写，书画更臻老境，尤富天趣。老人曾被中国女排蝉联世界冠军的拚搏精神所感动，特为每个成员创作了一幅画和一首诗，表达了一个艺术家与人民、祖国共享欢乐的赤子之情。晚年还将辛勤收藏的数以百计的古代绘画和吴昌硕的书画精品、手稿等捐献国家。南通市建有个簃艺术馆。出版有《王个簃画集》、《吴昌硕·王个簃》、《个簃印集》、《个簃印旨》。著有《王个移随想录》、《霜茶阁诗集》》、《王个簃书法集》等。曾任上海中国画院名誉院长、中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席、中国书法家协会上海分会副主席、西泠印社副社长、上海市文联委员、上海市文史馆馆员、中国书法家协会名誉理事等。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。从汉印入学，采取平实中求生动，不媚时俗，随意排列.粗头乱眼，不加修饰，富有情趣。晚年更是随意驰骋，以刀代笔，风云列阵，奇正相生，苍厚浑朴，神完气足。他爱好书法，在金文、石鼓文方面奠下根基。用笔熟中有生，粗中有细.拙中有奇，富有浓厚的金石气息。善诗，才思敏慌，一画既成，诗亦随之。诗风突变，善于运!”口语入诗，颇似乐府民歌，情韵翩翩，饶有新意。不仅在国内，而且在日本、新加坡等国颇育盛名。曾于1979、1980、l984年三渡东溅，赴日本访问，交流艺术，广结坝缘。l985年赴新加坡进行友好访问。王个簃十分关心家乡建设，晚年常在书画作品中写上“海门王个簃”。1984年6月，在阔别40年的，以他87岁高龄，率儿孙回故里省亲，向县政府赠送他早、中、近期的代表书画作品，江苏省海门中学、海门电影院等数十个单位得其真迹。王个簃对祖国的和平统一极为关切，1988年l0月，江苏省举办《海峡两岸江苏书画家作品展览讥他抱病写下“统一祖国，振兴中华”的根迹.丧达海峡两岸书法家的共同心愿。著作颇多，先后出版《个簃印谱》、《王个簃画集》、《个簃印存》、《需茶阁诗抄》、《个簃题画诗选》以及《王个簃随想录》等。l983年在他86岁高龄时，加入中国共产党。1988年12月18日，因病在沪逝世。他生前的220幅书画、54件藏品、34件遗物，珍藏于南通市个簃艺术馆。王个簃是吴昌硕先生晚年的亲授弟子，深受吴昌硕先生的影响，又形成了自己隽秀、清润的艺术风格。擅长写意花卉，常以日常生活中所见到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等为创作题材。在王个簃的作品中紫藤等藤本植物是他经常绘画的题材。他画的紫藤以大笔画出主干，再通过用画笔的中、侧、偏、顿、挫的变化描画，这样一簇一簇盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上，曲曲弯弯的藤蔓则一笔呵成，再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花。他将紫藤比做明珠，比如“翠盖明珠”“明珠滴露”“紫玉明珠”等都是王个簃先生曾经创作过的作品。王个簃先生擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，他的作品笔墨酣畅，古朴醇厚，画面气势博大，构图严谨，变化多样。王个簃先生精于诗文，喜欢在画面上作题诗，一画既成，诗也差不多同时拟好。常用的印章有“王贤私印”、“个簃”等。

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