花鸟

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李国平

画家简介：李国平男1963.2生，江苏金坛人。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国摄影家协会会员，江苏省美术家协会水彩-粉画艺委会委员，江苏省艺术专业高级职称评审，金坛首批十大文化名人之一，全国文化系统先进工作者。作品数次在全国获奖和入展。

居住地区
江苏/常州市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、水彩

职务

沈军

画家简介：沈军，1968年出生，南京大学艺术硕士。现为中国美术家协会会员、淮安市文联副主席、江苏省花鸟画研究会副会长、淮安市美术家协会副主席、淮安市花鸟画研究会名誉会长、淮阴书画院名誉院长、国家一级美术师。其作品清新典雅，意境深远，不囿于传统的水墨规范与笔墨程式，放弛纵横，顿挫有度，追求着中国水墨画的新语言，感悟自我与自然神遇而迹化的艺术体验，他原创的“网”系列作品逐步被美术界接受，已在全国形成一批画同类题材的群体。其绘画作品曾多次入选全国、省级美展，并在全国、省级美展中多次获奖。有多幅作品在国际水墨画大展中获奖。并被十多家海外博物馆、国内多家省级以上美术馆收藏。有多本国家级大型画册和名人辞典刊载其作品和简历。南京大学出版社出版《沈军作品集》，西藏人民美术出版社出版《沈军画集》。在上海、无锡、扬州、淮安等地举办过个人艺术展览，即将在香港、北京、南京等地举办艺术展览。

居住地区
江苏/淮安市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

花千红

画家简介：花千红，1960年生长在—连云港，国家一级美术师，中国美术家协会会员，获国家“陶行知艺术奖”和“特殊贡献奖。获政府特殊津贴.1960年生长在—连云港。毕业于大家辈出的江苏省国画院。现任连云港市书画院山水研究部主任、艺委会委员，兼任市书画学院副院长、教授，中国美协、省美协和省青年美协会员。1981年，考入江苏画院，是著名艺术家亚明老师入室弟子，1982年，在画院举办了作品观摹展，同年，作品获“江苏省青年美术大展优秀奖”，毕业后，先后在北京.南京.广东.海南.德国.香港.新加坡等地举办大型个人画展，作品被国家图书馆，军事博物馆.国家展览馆及一些省、市及个人收藏。获国家“陶行知艺术奖”和“特殊贡献奖”曾先后获得全国及省“新世纪杯书画展”金奖，“全国首届扇面绘画大展”银奖，“全国艺术博览会”铜奖，并入选中国画大展，文化部国画优秀人展，中国山水画大展，多次在全国性大展中获奖。

居住地区
江苏/连云港市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、其他

职务

牟克民

画家简介：牟克民，1954年生，江苏省南京市人，祖籍山东省栖霞市，当代著名山水画家。现为江苏省文化艺术研究院副院长、江苏省文化名人库领导小组办公室副主任、中国美术家协会会员、国家一级美术师。先后担任过江苏省花鸟画大展评委、编委，江苏省名人书画作品集主编。从事中国画创作30余年，山水、人物、花鸟皆工，尤擅山水，其山水继承传统、师古不泥、广采博取。艺术上守传统、研法理、讲学养。所画山水构图大开大合，气势恢宏。对古今大师名家真迹，心摹手追，后游历祖国名山大川对景写生，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌。作品多次参加国家、省、市级展览，并在十余个国家和地区展出交流，《中国书画报》、《书画艺术》、《水墨中国》、《艺术百家》、《名人艺术》等专业报刊杂志均有作品发表。出版作品有《牟克民山水画集》、《江山多娇·牟克民山水画》。发表理论文章数十篇。30多幅个人作品被国内外有关机构及个人收藏。

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

吴龙

画家简介：姓名：吴龙笔名：吴农性别：男籍贯：安徽肥东出生日期：1952年9月画种：艺术设计

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

朱旭

画家简介：朱旭，江苏扬州市人，1937年出生扬州，青年时期进修于南京师范学院美术系，曾受教于国画大师傅抱石先生。饱学中西绘画，精心求艺，现为扬州国画院专业画家、特级画师，兼任扬州书画院副院长，美国纽约国际文化艺术中心中国顾问。多年来一直从事中国画人物、山水、花鸟的创作和研究，作品力求新意，追求自我一格的画风。创作的作品多次参加全国和国际上的重大画展，并有获奖、出版和发表，曾先后应邀赴日本、美国、法国、德国、加拿大等多国举办个人画展和东西方艺术交流活动，深受好评，国内外博物馆、美术馆和个人收藏家多有收购，现为中国当代著名美术家。

居住地区
江苏/扬州市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

陈鹏刚

画家简介：陈鹏刚，1962年9月生于江苏通州，中国美术家美协会员，中国工笔画学会会员，江苏省南通市美协理事，南通市通州区美协副主席，国家一级美术师。多年来，作品曾20多次入选由文化部、中国美术家协会主办的各类全国性美展，多件作品在省级以上美展中获奖。作品被国际奥林匹克艺术中心、中国美术家协会、北京市美术家协会、浙江美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、中国侨联等专业机构收藏。另有多件作品在《美术》、《书画艺术》、《美术报》等专业报刊杂志上发表。

居住地区
江苏/南通市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

张友宪

画家简介：1954年出生。别署二乾书屋主人。南京人，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，留校执教。1984年学习于中央美术学院，现为南京艺术学院美术学院副院长，著名中国画画家。1989年在南京师范大学首次举办个人画展《张友宪聊斋人物画展》。1992年在上海美术馆举办第二次个人画展，1993年在江苏省美术馆举办《张友宪画展》，1995年组织并参予南京艺术学院中国画教师作品系列展。1996年应邀赴厦门大学艺术学院授课并举办个人画展。1997年应邀参加江苏美术家赴德国画展。1998年应邀赴中央美术学院授课并举办中国画讲座。2000年在江苏省美术馆举办《张友宪罗汉系列画展》。出版有《画家之路·国画山水》、《友宪素描》、《美术家之路·国画人物》、《张友宪芭蕉系列选辑》、《张友宪水墨画》、《张友宪中国画作品选集》、《张友宪人物画精选》、《张友宪扇面画精选》、《黄瓜园画谱》人物、山水、花鸟三册。《中国画教学大图典·写意花鸟卷》等。现任南京艺术学院美术学院副院长，教授中国画人物兼及山水花鸟，画界评其是当今中国画坛最具潜质的实力派画家。刘海粟大师称赞其作品用笔良好；程十发先生为其《聚蕉图》题诗曰：友宪画蕉，六法精粹，使我拜倒。德国巴斯夫公司以重金购其《松树》系列悬挂总部，美国著名艺术理论家詹姆斯·埃金斯教授曾专访二乾书屋谈艺，评价其作品为中国画发展之正途。

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

施永成

画家简介：施永成，1943年生．江苏海门人。1959年考入南京师范学院美术系，受到吕斯百、杨建候等诸师悉心教导，才华初现。1986年被调入江苏省国画院。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院专职画家、国家一级美术师、江苏省国画院艺委会委员、江苏省徐悲鸿艺术研究会副会长，江苏省花鸟画研究会副会长代会长。曾任江苏省国画院美术馆馆长、办公室主任。兼任施耐庵书画院名誉院长。他善画动物画，尤精画虎，也兼长人物、山水、花鸟画。主要艺术成就我国绘画自唐代始花鸟走兽就已经独立成科，之后历代都有画动物名家，施永成画动物随情意而择，名家画过的狮虎马牛羊不拒、驴猴照画，画家很少问津的狐狸也成为他画中的主人，有种叫麋鹿的，角似鹿角，画似马面，蹄似牛蹄，尾像驴尾，人称“四不像”，这种非驴非马的奇异而独特的形象竟也成了他创造的艺术形象中的主角，既满足人们的审美好奇也丰富了动物画种。施永成所塑造的动物从造型到配置都有自己的追求：他坚持形象写实，力求形真、神善的形象美，这并非易事，古人云：作画者“神鬼为易犬马难；物之有象众所识，难以伪笔淆其真”。永成认为画家作画是给大众看的，大众的审美追求是真与实为之美画家作画首要形似神肖方可为大众喜爱。所以他作画着力于“形神兼备”的艺术形象塑造达雅俗共赏的艺术效果，以此体现艺术的生命和价值。施永成所作动物画继承和发展了“物我相融”的艺术精神，他所创造的动物世界里的形象，正是人类世界的反映。他画的卧虎颇有“王者风范”，猛虎嬉戏也有母子亲情，群猴中有家庭夫妻母子之爱，猫咪充满童趣，雄狮具有顶天立地的英雄气概，麋鹿群体有着善良和平友爱的美德。画之所以感人，根本在一个“情”字，画中之情在物情与画家之情融为一体，施永成为追求这一艺术效果充分发挥了自己的艺术创造才能，所以他所塑造的动物形象讨人喜爱，实在是他画动物如画人所致。也是他继承和发展了中国传统的艺术精神所获得的审美效果。施永成多年致力于中国画的创作研究，擅长写意花鸟，尤以画动物著名。先后在国内外举办过8次个人画展，有大量作品参加国内外画展、获奖并被美术馆、博物馆、纪念堂和国内外国家领导人、收藏家收藏。施永成出版有《施永成画集》、《施永成花鸟动物画集》以及《中国画技法示范——画马》、《中国画技法示范——画鹿》、《中国画技法示范——画鹤》、《中国画自学入门——动物篇》等专著。摄有39集《水墨画——动物系列》卫星电视教学专题片，1994年以来分别在中央和江苏教育电视台播放

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

钱志扬

画家简介：钱志扬男，1959年8月生于南通，1984年毕业于南京艺术学院获学士学位。曾随博导师周积寅先生从事中国画理论研究(2000年度作高级访问学者)。1984年起执教于江苏南通职业大学，现为艺术系主任，国家一级美术师，教授，中国美术家协会会员，南通市美术家协会理事。主要讲授造型艺术基础课(素描、色彩、图案，形态构成)、壁画设计与制作、室内设计专业毕业设计等。主要研究方向美术学，美术创作。钱志扬的作品是以对中国画传统语言与现代绘画情趣理解相结合的有机体。他的画题多样，但现代感十足。他的表现手法有工笔也有写意，都体现出坦率而自然的聪慧与才智，灵动而感人。不是单纯地表现物象的外在形象，或复述他人的形式语言，更加强调画面内在精神上的“似”。在以传统语言手法勾勒形象时，他倾注大量的个人感情，以富有生命力的线条去表现画中精髓：强调于气氛与主题；精工于意象与造型；借助诗化的力量去描写心天的“真实”……，从不同角度体现了形式安排与画面组织设计上的自我强化。比如对人物造型大力夸张变形，甚至有意识地错开人体结构，从而创造出不符“事实”结构、而又合情合理的“形象”，形成了“尚意重形、真情于线、随类赋彩”的个人风格。1992年作品《原始的梦》入选在马来西亚举办的《中国画当代水墨画大赛展；1993年在上海朶云轩举办《五人画展》；1994年作品《春》获加拿大国际水墨画大赛铜枫奖；1994年作品《刺史与太守》（彩色连环画）入选第八届全国美展并获优秀作品奖；1997年作品《荷花仕女图》入选《当代中国工笔画大展》获优秀奖，并编入《当代工笔画集》；1999年作品《听董大弹胡笳》获《99澳门回归中国画、摄影作品大赛》（文化部、中国美协、中央电视台联合主办）获优秀作品奖；1999年作品《封神演义》（插图）入选第九届全国美展并获优秀作品奖；并获“江苏省庆祝建国50周年美术作品展”一等奖，南通文化艺术特别奖；2001年作品《荷》入选由中国美术家协会、国土资源部主办的《民族魂国土情中国书画作品展》并获优秀作品奖；2003年在南通市文化馆举办个人中国画展；2004年在苏州胥口中国美术创作基地美术馆举办中国画联展；2005年作品《饮中八仙歌》入选“第三届中国美术家协会会员作品展”（中国美术家协会主办）；2007年作品《抚琴图》入选“第五届中国美术家协会会员作品展”（中国美术家协会主办）；2008年南通光朗堂(尤无曲记念馆)举办个人中国画展。钱志扬在读大学三年级时就开始发表专业论文，现已发表二十余篇论文，编著教材三部：《色彩》、《素描》二部2000年由高等教育出版社出版，《设计色彩》2008年由江苏美术出版社出版，2009年其编著的教材获江苏省精品教材。钱志扬的中国画，山水、人物、花鸟都有显明的个人风格，尤精写意人物。他的作品已被国内外多家美术馆、博物馆等专业收藏机构和个人收藏。

居住地区
江苏/南通市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

金家翔

画家简介：　金家翔。1952年9月生于无锡。1979年进无锡市工艺美术研究所从事美术设计工作，后毕业于南京师范大学美术专科班。二十多年来，热衷于美术创作活动，作品先后由人民美术出版社、江苏美术出版社等六家省级美术出版社出版，以及在《中国书画》，日本、香港等地的刊物上发表，先后有多件作品在全国性美展中入选、获奖。其中《秋韵》获中国的四季画展优秀作品奖，作品《福寿满门》入选第五届全国年画展览会，合作的《神州大地》获第五届全国年画展二等奖，《丽人行》、《古运河畔庆元宵》获首届风俗画大奖赛二等奖和三等奖，以及《秋》入选赴日的现代中国画优秀作品展，《小园春风》入选92海南国际水墨画大展等。《湖塘惊秋》入选世界华人书画展、《晌日消闲》入选中国画三百家展、《融春》入选全国第二届中国花鸟画展。作品《桃花溪山流水图》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。编绘出版了《中国百代乐器百图》、《怎样画鹤》等专著，出版有《金家翔花鸟画选》、《当代国画家系列画集——金家翔画集》。其艺术简历入编《国际现代书画篆刻大辞典》、《中国当代名人录》等。　金家翔擅画花鸟画，亦攻江南山水、人物，他的画具有江南恬静秀美的特点，特别是近年来创作的花鸟画，摆脱了花鸟画以往陈旧的程式，取法于自然。追求幽静、深沉的意境，画面虚实有度。他将写意画与工笔画的技法自然地结合起来，工细中见笔意。色彩处埋上既有和谐的光源与浓重的色彩效果，也不失传统的笔与墨的韵昧，在他的作品中能看到踏实的中国传统的绘画基础和现代的气息，其画开始为画坛关注。金家翔现为无锡市南裤寺文化管理处工艺师，中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，香港现代书画研究会理事。

居住地区
江苏/无锡市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

吴国亭

画家简介：吴国亭(1935.10—)生于南京浦口镇（今南京浦口区），祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大师，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。[2]中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。幼时启蒙老师刘海粟，1959年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），因成绩突出，留校任教二十余年，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感！上世纪六七十年代，作品在全国报刊发表达百余幅；同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师，中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯，浙江画院院长潘鸿海，上海师范大学美术学院院长徐芒耀，天津美术出版社社长、天津市美协副主席杜滋龄，浙江美术出版社社长奚天鹰，香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。“新国画”思维由徐悲鸿大师于1947年提出，建立“新国画”的构想，强调中国画需要“写实性”的绘画改良方法，吴国亭传承其思维真谛，充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，同时防止平庸的自然主义混入，简单写实带来的自然主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的拓展，堪称一代中国新派国画宗师！在中国画史上，全才画家寥若晨星，南宋的马远、明代的唐寅，现代的张大千是全才，吴国亭亦是当代这样的一位全才绘画大师。他的作品博得广大群众和专家的喜爱，很多美术家、理论家、记者和学生美评如云，他的成就引起国内外广泛瞩目。国画大师李可染、钱松岩、方增先、李剑晨、孙其峰、莫朴、廖静文，美术史论家金冶、朱金楼和邓白教授等画坛耆宿及海外程及、刘国松等著名画家都十分赞赏他的造诣和卓有开拓的精神。在海外，哈佛大学、麻省理工学院、《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为当代中国“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝，幅幅可传世”。1956年-1959年考入浙江美术学院（现中国美术学院），师从潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等著名国画大师从事绘画技法及学术理论学习1959年-1981年因成绩突出，留任于浙江美术学院（现中国美术学院）从事教学工作，期间研究绘画技法，发表各类作品以及教学、美学理论成果1981年-至今专心致力于美学研究、美术创作，并开创新派国画。其画作在国内外广泛巡展，在国内外一些知名学府授课讲演：(中国画美学)，积极参加国内外一些公益性活动。艺术特征美学观形神兼备，赏心悦目，推陈出新，雅俗共赏作品特点:吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓，又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动，形神兼备;不着眼於一花一鸟萧疏清峭的意趣，而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映，有空间深度，使人身临其境;饱满的布局和浓艳润泽的色彩，使得画意敷腴苍秀;他的作品多取材自深山绝壑之山花野卉，於乱石蔓草间寻求率真之美，取古今画家不曾表现的画材，在自然美中提炼诗情画意，富有苍莽野逸之趣;他的画内容广泛，巧变多样，每幅作品的处理皆迥然不同，有艺术规律可循，而无死程式的套用，他极善运用有利於表达客观事物和个人感受的新手段。他以艰辛的实践开创了当代国画的新派局面，把中国传统国画推向了一个新的高度代表作品1970年创作油画《红色娘子军》，《星星之火可以燎原》，国画《钟山野菊》等。吴国亭的彩色画集《中国名贵花卉》分别用英、法和西班牙三国文字出版，行销欧美各国。著述《中国写意花鸟画技法》一书五年再版六次，在学术界反响强烈，深受广大读者喜爱。编著的《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》亦得人们欢迎。此外尚有《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《中国当代艺术家画库》、《当代山水画佳作赏析》、《吴国亭绘画精品选》、《吴国亭艺途回眸》等出版。一九七八年会同黄胄、刘文西等一批绘画大师编辑出版《速写技法》一书，成为此后绘画专业学生人手一册及广大绘画爱好者必备的学习教材.艺术成就山水画大师李可染赞吴国亭“在平面上表现空间不易，有形有影有空间，宛如身历其境，花鸟画做到这一点不容易。”　　山水画大师钱松喦早在上世纪80年代就对吴国亭说：“你的画既新又美，功底很深。你大有出息，将来不得了!”　花鸟画大师李剑晨评道：“他那一幅幅又新又美的图画，一洗旧习，别开生面，不但令人驻足流连，更启迪同道门的思路，在(花鸟画)‘山重水复疑无路’的时候，大有‘柳暗花明又一村’之感。大家为画坛上出现这么一位富有开拓精神的画家而欣慰。”花鸟画大师孙其峰给吴国亭的信中称道：“你是当今中国画坛上令我注目的人物。现时能安下心来作些学术研究既搞创作又搞理论写作的人很少，而你两方面都很有成就。”称赞吴国亭是：“当代的筜重光”;徐悲鸿夫人廖静文给吴国亭的信上说：“作品之精深妙丽，令我展卷难收。笔墨之韵味，意境之幽美，及色彩之浓郁、典雅皆令人陶醉。”前天津美术学院国画系教授、著名画家吕云所称赞道：“对于吴老师，我太了解他了，那可是大家!他的画有真功夫，除了取材新颖别致之外，还有笔墨、构图色彩、结构造型、透视质量感等等，牵涉到绘画的方方面面，就是一些大家也比不上他。我认为，有的人靠地位、靠关系、靠炒作成名，而他凭实力，他一贯踏踏实实，认认真真做学问。”中央美术学院国画系教授、著名画家赵宁安说：“吴国亭老师，我原不熟悉，因专业相同，后在业务上有些联系，有些了解。吴老师画得好，又会写文章，从不张扬，不爱出风头，我很赞赏这种学者风度，结交他我很高兴。”原浙江美术学院党委书记、老画家李家桢先生来信称赞吴国亭：“把古今中外(在绘画上)的长处都用到了自已的画上，天衣无缝，画得很美，很不容易，真不简单!”　　前浙江美术学院院长、著名油画家莫朴先生说：“当年吴国亭年富力强，正是教学骨干，他要求调往南京，我是舍不得放他走的。他有才能，画得好，教学认真，长年勤奋不懈。到了江苏以后更有长足的进步。他的画我非常喜欢，艺术观点健康，雅俗共赏，是个认真做学问、搞创作的人。”前美国洛克海文大学文理学院名誉副院长马克斯·考尼克教授在一封信中写道：“他是一位杰出的画家，他的画具有中国传统内涵深刻的特点，他在西洋油画方面同样具有丰富的经验和娴熟的技巧。对他的待遇再高也不为过。”世界著名建筑大师贝聿铭先生2006年10月在苏州约见吴国亭时说：“你在美国举办画展，震撼了波士顿。你在麻省理工学院讲课，以后又向哈佛大学献画。这些事情我早就通过报纸、网站有所耳闻，只是没有机会见面而已。你能够把国画艺术从传统向现代推进，具有独立特行的开拓精神，将国画艺术推举到一个崭新的阶段，这样做实属难得。”上海美协主席方增先将吴国亭的画概括为“三新三美”：取材新、构思新、手法新，色彩美、构图美、意境美。　　台湾的报纸称吴国亭是：“花鸟天骄”;美国的报纸简洁地说，吴国亭的画“件件是国宝，幅幅可传世”。哈佛大学被震撼了。这个世界首屈一指的高等学府、学术方面的领头羊、在历史上出过七位美国总统、四十几位诺贝尔奖获得者的大学，破例请吴国亭大师为他们作画，将原先挂着慈禧太后匾额的地方换成吴国亭的《春燕裁绿》。著名的工科大学麻省理工学院，也破例请吴国亭给他们讲东方美学。稍后，沙莫威尔市和安德威尔市也邀请吴国亭去办画展和讲学。在美期间，《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝，幅幅可传世”。　吴国亭老师近30年来作品被名人和艺术馆收藏情况收藏人作品名称尺寸魏茨泽克原西德总统《夏荷图》64x44小泽征尔世界著名音乐指挥家《鸟鸣山幽》45x45李嘉诚香港企业家《春光》136x68齐白石纪念馆《寻侣》、《秋光》2幅64x44江苏省美术馆《春之曲》等8幅35x63美国艺文轩画廊《蜂醉》等24幅66x66北京中南海国务活动会议厅《定山霜叶图、艳阳图》等4幅136x68中国军事博物馆《星星之火可以燎原》180x90哈佛大学燕京图书馆《春燕裁绿》马友友世界著名大提琴家《秋叶小鸟》64x44方毅原国务院副总理《白山鹰》64x44刘道生原海军司令员《雄鹰》64x44贝聿铭世界著名建筑家《九寨沟瀑布》64x44桃李满园中国美协副主席、中央美术学院院长潘公凯撰文：“老师的花鸟大胆突破旧程式，有许多出乎意料的新突破，给人们赏心悦目的全新美感。他的作品形象自然生动，富有野逸之趣。作品不纤不霸，致力于中西技法融合的探索，彰显着博采众长的治艺态度。他的作品均无雷同，新意频出，显示出游刃有余的创作能力。吴老师以写实能力见长，作品富于描述性，读来如同诗文。并且画得丰富充实，严谨精当，表明了他认真缜密的创作精神。”　　香港水彩画协会主席沈平说：“在香港，只要媒体上宣传我，我总是不忘提到吴国亭老师。许多香港美术爱好者都知道他的名字。文革后期我们连环画选修班由他和顾生岳、徐永祥三位能力强的老师带队，学到了很多东西，我们感到很幸运。很多艺术规律和经验书本上是没有的，都是他们的艺术实践的心得，非常宝贵。那时候的人都很本份、很真诚、很敬业，老师认真教书学生努力学习，没有沽名钓利一说，他没有炒作行为，那时风气纯正，画得好不好，不需要吹嘘，只要看作品一目了然。”原温州大学美术学院院长陈洙龙教授评道：“吴老师基本功扎实而且全面，我看了他的画册后肯定地说，花鸟画家国内没有第二个人能和他比肩，他绝对是顶尖级的画家。而且人品又好。我为能有这样的好老师而自豪。他是我心目中的大师，我非常非常敬仰他，敬佩他。”杭州师范大学美术学院院长周小瓯教授评论道：“吴老师是我在浙美读书时印象最深的老师，能写、能说、能画、很全面，很热情，对我们影响很大。分别三十年，我一直想念他。我想他在中国美术史上当占有一席之地，站在大师的队伍里毫无愧色!他的作品又新又美，有开宗立派的意义。”在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭老先生的门下。曾经师从吴国亭的著名画家(部分)　　姓名供职单位及职务　潘公凯中央美术学院院长、中国美协副主席(国画家)徐芒耀上海师范大学美术学院院长(油画家)　陈珠龙温州大学美术学院院长(国画家)周小瓯杭州师范大学美术学院院长(画家)潘鸿海浙江画院院长(油画家)韩培生原奉化市文化局局长、现任浙江油画家学会副主席(油画家)顾宏杭州西湖国画研究院院长(国画家)马宏道上海油画雕塑创作室(油画家)陈国贵青岛市文联副主席、青岛国画院院长(版画家、国画家)杜滋龄原天津美术出版社社长、现任南开大学艺术系主任、天津市美协副主席(国画家)沈宁美国纽约市华人美术家联谊会主席(国画家)沈平香港水彩画协会主席(水彩画家)吕云所天津美术学院教授(国画家)王维新中央美术学院版画部主任、教授(版画家)郑作良中国美术馆收藏部主任(版画家)董小明原中国美协秘书长、全国六～七届美展评委、现任深圳市文化局局长、广东省美协副主席(国画家)王涛安徽画院院长、安徽省美协副主席(国画家)黄金祥美国蒙大拿大学教授(油画家)张远帆中国美术学院版画系主任、教授(版画家)　励国仪杭州画院院长(国画家)奚天鹰浙江美术出版社社长(画家)严善谆深圳画院副院长(画家、评论家)　李忠民济南市文化局副局长兼市文联副主席、济南国画院名誉院长(国画家)王立宝马鞍山市美术家协会主席(国画家)历年参展回顾●57年参加全国第二届版画展●57年作品赴锡兰共和国展出●58年获得华东青年创作二等奖●63年华东美展●67年建军五十周年大展●80年杭州个人美展●82年赴印度展览●82年南京个人美展●82年青岛个人美展●86年获得江苏省市画院作品联展创作奖●86年获中外书画名家作品展销大赛二等奖●88年参加个人美展●89年参加著名美术家书法家作品邀请展(南京)●89年参加现代当代名家作品展(安徽)●89年参加南斯拉夫画展(贝尔格来德等地)●90年参加日本《中国书画展》●91年参加《中国当代名家赈灾书画展》(广州、深圳、桂林、海口)●92年参加《全国首届花鸟画展》(郑州、北京等)●92年参加墨西哥《中国江苏美术馆藏品展览》●93年《中国画大展》(南京)●93年《纪念毛泽东同志诞辰100周年江苏省美术书品展览》(南京)●94年《江苏省庆祝建国45周年美术作品展》●95年赴美波士顿市举办个展96年获《日中艺苑优秀作品奖》96年获文化部《中国当代著名花鸟画家作品展览》优秀奖●2003年在美波士顿市，恩德威尔市和沙摹威尔市举办个展●2004年获日本《国际水墨画》优秀作品奖2005年南京举办从艺60年个展

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、理论

职务

范扬

画家简介：1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。擅长中国画，工写兼备。人物画代表作《支前》入藏中国美术馆，工笔重彩《唐人诗意》组画，设色精当，温润蕴藉。山水画作风淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。近年来多作实景写生，外师造化，中得心源，绘事画境，更上层楼。偶作花鸟，师法青藤、白阳，清新俊逸，不让前贤。指导国家画院“范扬工作室”学员的专业培训和学术研究，遍历名山大川，搜尽奇峰，积稿盈囊，归来创作，成果颇丰。出版有《中国当代名家画集·范扬》、《范扬画集》等。设计的《太湖》、《普陀秀色》等邮票由国家邮政总局正式发行。

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

李亚如

画家简介：李亚如(1918.2—2003)，江苏扬州人。笔名李群、君羊、亚（以上分别用于1945年间《人民报》、《人民画报》）。笔名止翁，别署扫垢山庄寄客、三有斋主。作家、书画家。自幼酷爱书画篆刻，刻苦自学。22岁时曾与画友举办“三青年画展”。抗战后随家迁居宝应。1945年8月参加革命工作。历任小学校长，宝应县农民剧团团长，华中二分区石印版《人民画报》编辑、主编。新中国成立后，任《泰州报》社副社长，苏北农学院办公室主任，扬州专署文化局长，扬州市副市长、扬州市地方史志研究会会长，市政协副主席，扬州画院院长、名誉院长。[1]创作取法“扬州八怪”而锐意创新，山水、花鸟、人物兼长，笔墨雄健，意态动人，韵味隽永。作品《饮马长城窟》、《水乡晨趣》、《墨荷》等先后在国内外展出及在《美术》、《中国书画报》发表。1987年在中国美术馆举办个人画展，作品《牧牛图》、《墨梅》为中国美术馆收藏。亦擅书法、篆刻、文学创作、美术理论等，发表《扬州八怪初探》、《文人画与扬州八怪》、《先生何许人也——试论郑板桥》等论文。出版画册及专著有《李亚如画辑》、《中国园林的美》、《扬州园林》等。创作中篇小说《小虎》、短篇小说《锣》，获江苏省文学创作奖。编有《绣符缘》、《新桃花扇》(王昭君》等剧本。著有《小两口入社》、《夫妻扎花灯》、《小虎》、《考试》、《夺印》（合作）《余晖集》等通俗读物、小说、剧本。1978年将避过战火和运动得以保存完整的战争年代由其本人主编的196期《人民画报》（内有李亚如作品200余幅，主要在封面）。全部捐赠给南京博物院，现已被定位现代一级文物。1992年将代表作品〈醒狮图〉在孙晋芳的陪同下捐给亚运会组委会。1997年将他的百幅代表作捐给扬州人民，至今陈列在“扬州八怪纪念馆”内，并辟专厅展出。楹联“借取西湖一角堪夸其瘦，移来金山半点何惜平手”，道出了瘦西湖的精华。浙江古籍出版社出版，陈玉堂主编的《中国近现代人物名号大辞典》有辞条录入。曾是中国美术家协会会员，江苏省文联理事，江苏省美学学会名誉理事，北京齐白石艺术研究会副主席，江苏省“扬州画派”研究会会长，江苏省书法家协会会员，江苏作家协会会员，扬州市绿杨诗社社长，扬州市国画院名誉院长。出版有《李亚如画辑》等。

居住地区
江苏/扬州市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

谭勇

画家简介：谭勇号怯庵，广东四会人。擅长中国画、美术教育。早年参加岭南画派《民间画会》。1942年在国立中央大学艺术系毕业后留校任徐悲鸿助教。历任中央大学、南京大学、南京师范大学讲师、副教授、教授、硕士研究生导师。作品有《木工》在40年代全国美展获荣誉奖，《水库工地》在50年代全国美展后为中国美术馆收藏；作品有《佛子岭水库》、《和平之春》、《报春图》等。出版有《谭勇画集》、《谭勇画选》、《花鸟画法》、《花鸟画教材》等。著名国画家、美术教育家、徐悲鸿奖学金委员会委员、南京师范大学美术系教授、花鸟画硕士研究生导师、中国美术家协会会员、江苏省老年书画会理事、扬子江书画学会顾问谭勇先生，1918年出生于广东省四会县清塘镇独岗管理区高墩寨村。谭勇先生青年时期酷爱美术，活跃于画坛，曾参加岭南画派高奇峰门下人物画家黄少强创立的“民间画会”。抗日战争期间，创作了不少反映抗日救亡的作品。1938年入国立中央大学（即现南京大学）艺术系深造，受业于徐悲鸿先生，成为他的高足，当过徐先生的助手，并得到张书旂、黄君壁诸大师的指导。1942年获学士学位，毕业后留校任教。五十年代起，谭勇先生曾长期担任国画教研室主任，为逐步形成国画教学的师范特色和建立系统完整的教学体系，作出了不懈的努力。先生多年来致力于花鸟画的探索，继承了中国花鸟画宋元以来的优良传统，其画造型精巧，笔墨秀润，意趣清新，具有独特的个人风格。他开设人物、山水、花鸟三门课程，尤以花鸟画教学更为突出。对谭先生艺术特色影响最大的要算岭南画派画风徐悲鸿先生。岭南画派在我国绘画史上占有很重要的地位，它的兴起，大致推算到南宋时的牧溪，以后各代均有人才辈出，各领风骚，尤其近代高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才等，他们的特点是既吸收西方艺术长处，面向自然，注重写生，又融古参今，不失传统，从而达到学古而不泥古。徐悲鸿先生是中西结合得很好的美术大师和卓越的美术教育家。对于中国传统绘画的改良和创新，是有很大功劳的。他早年留学法国，对西画有深刻的钻研和坚实的功力，回国后，立志提倡国画改良，为中国画开辟新径。徐先生提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可乘入者融之”。他这一理论对谭先生影响颇大，谭先生认为，徐先生这一理论，既要保留传统中国画的东西，又要吸收外来绘画的精华，为我所用。不能全盘否定中国画，搞“全盘西化”，否则，就不叫“中国画”了。所以他的画既有中国气派，又有新意，力求做到“融”西洋之法，有准确的造型能力和扎实的素描功夫，讲究结构、比例、透视、明暗、富有真实感，但又十分讲究中国画的用笔用墨，以形写神；既保持和发扬了岭南派画风，又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。谭先生坚持“外师造化，中得心源”的创作原则，本着“形神兼备，雅俗共赏，群众喜爱，专家认可”的创作愿望，从实际出发，弘扬祖国传统文化艺术。他不顾年事已高，经常深入城乡，漫游大江南北，其足迹踏遍黄山、华岳、峨嵋、青城、雁荡、鼎湖、桂林、三峡等名山大川；他朝夕沉浸在禽园花圃之中，悉心观察、写生，积累了极为丰富的创作素材。谭先生十分重视绘画内容，以内容和技法的完美统一为创作的最高境界。在发扬国画魅力的同时，更直接更具体的作用就在于内容，先生笔下的人物，山水、花鸟，都洋溢着时代的气息、清新、活泼、令人振奋，催人向上。在传统与创新问题上，主张创新必须以继承传统为基础，对于那些断源截流、抛弃传统的“标新立异”的所谓“现代艺术”，他是反对的。“师古不泥方得古，创新有本始为新”，认为“国画的创新是肯定的。前人，今人都在不断努力，但创新要有一个过程，发展国画艺术。当务之急是一手抓传统学习与继承，一手抓绘画艺术风格的多样化，在继承传统的基础上推陈出新”。谭先生精花鸟，兼长山水，人物，早在四十年代，他的巨幅人物画《木工》，便以传统国画技法为基础进行创新，深受好评而获奖，五十年代，他的山水画热情歌颂祖国的壮丽河山和建设风貌，长卷《佛子岭水库》在全国展出后，为中国美术馆收藏；《水库工地》获江苏省十年创作优秀奖，并为江苏省美术馆所收藏。他的花鸟画富于新意，许多作品参加全国、江苏省美展或选送国外展出。留居香港的著名花鸟画家赵少昂先生1985年看了谭先生的作品后，称赞他“功力甚深”，“所作已臻妙境”。南京艺术学院陈大羽教授认为谭先生的花鸟画“秀润而不甜，鲜艳而不俗”。1945年徐悲鸿先生抱病为他的画展撰写序言，赞誉他“能从生活中撷取新材，予中国绘画的新面目”，并书写条幅送谭先生：“写人物不墨守陈法，所造多凄婉曼妙，前途未可量。以资嘉励。徐先生夫人廖静文在《徐悲鸿一生》一书中写道：“青年教师艾中信先生，曾宪七先生，谭勇先生，都是富有才华，勤于创作的后起之秀”。这些，对谭先生一生有很大的鼓励、鞭策和影响。他以徐先生为楷模，以画家兼美术教育家为己任。决心当一个既从事创作的画家，又担当传经育人的美术教师。谭先生讲课力求由浅入深，深入浅出，举一反三，常常挥毫示范。学生反映，听先生讲画史，不乏味又易记。他认为，我国花鸟画有悠久的历史，学习绘画，光埋头画还不够，还应当了解绘画的发展史，借以作为今天的借鉴。他说：“花鸟画在历史上犹如滔舀长流，经历了各个朝代，汇集了许多大江小河，其间或波澜壮阔，或静寂无波，然而，总是川流不息。时至当今社会主义的伟大时代，为了祖国文化艺术的发扬光大，面对这条河川，当如何加工浚拓，促使它愈加气势磅礴，这是我们的任务。”他还指出，有些年轻人，受资产阶级自由化影响，排斥民族传统文化和现实主义艺术，照搬西方现代派，以追求“形式”为创新，主张表现自我，强调主体意识，脱离政治和生活，强调变形和抽象化，要求表现人性、灵性以及焦灼、苦闷、冲动、空虚、孤独等，甚至重提“为艺术而艺术”，这就脱离了我们的传统，脱离了现实，脱离了社会主义主旋律，是错误的，没有前途的。谭先生为继承和发展民族传统做了很多极其有益的工作，他主张“一方面要吸取世界艺术的精华，融入我们民族艺术之中；另方面，要继承传统艺术的独特风格，又要发展之、丰富之”。“中西艺术并不完全矛盾和互不相融，相互之间的吸收借鉴，意义很大”。他举例说：“马蒂斯、毕加索是西方现代派的代表人物，但他们自己都说是受了中国画的影响而改变风格的”谭先生所谓“融汇中西”，并非趋时诓世之言，他曾摸索过油画，进行过各种艺术风格的探索，他表示自己还要不断探新，以求画境更臻高妙。谭先生积几十年之经验，认为学中国画有三个阶段，就是临摹—写生—创作，艺术贵在创造，临摹与写生的目的在于创作。谭先生在艺术教学上，努力把自己和前人积累下来的，行兹有效的经验传授给学生，实行传统、生活（写生）、创作三位一体，写生是从传统通往创作的桥梁，是关键。他提倡的写生既不同于西方学院派，又不同于古代的“目识心记”，而是把写生当作培养学生对现实的感情，消化传统知识，训练创造性思维等能力的过程。杏坛传道五十年，谭先生除了担任国画专业班教学外，还担任过美籍、澳大利亚籍华裔留学生专修中国画的指导老师。近年来，他还为中学师资的培训贡．献余力。经他指导过的何鸣（师竹）现在已成为闻名海外的中年画家。不久前，师竹在香港美术社协会举办了个人画展，在美术界引起较大轰动。1983年，谭先生荣获优秀教学奖。谭先生在繁忙的创作和理论研究的同时，还从事绘画艺术硕士研究生的教学，可谓“一片冰心在玉壶，满园桃李满园春”。谭先生主要论文和著作有：《花鸟画教学》、《光辉灿烂的艺术——莫高窟》、《谭良画选》等，他的《花鸟画法》一书已由上海人民美术出版社出版。他主讲的5集共6个小时的《写意花鸟画技法》录像带已由有关部门录制完成，受到专家、教授好评。宝刀未老，奋斗不息。谭先生虽已年逾古稀，但身体很健朗，精神奕奕。他经常接待学者、教授、外宾，即席挥毫，探讨技艺，为增进国际文化交流作出贡献。1988年9月19日上午，由国会主席兼上院议长，乌吉蒙空纳温率领的泰国国会代表团，到南京师范大学美术系参观时，先生应客人要求，当场作画，并把这幅题名为《和平万岁》的国画赠给乌吉主席，乌吉主席说：“画里这两只和平鸽，象征着泰中两国都在为世界和平事业作不懈的努力。”谭先生应西德汉堡德中友好协会的邀请，赴西德进行艺术交流和访问讲学，历时5个多月，在西德汉堡市中心区画廊、汉堡外语学院和吕贝克市，塞尔市，不伦内克市等地展出他50多幅画作，吸引了不少西德艺术家、名流、学者以及各界人士。展览期间，还即席挥毫作画，现身说法，介绍中国绘画艺术以及他自己的作画技法、经验，使西德朋友一睹中国绘画之风采。在讲学期间，曾遍览西德南部名城，畅览莱茵河畔旖旎风光，参观各大美术馆，博物馆、著名的建筑和雕塑，访问西德画家友人，切磋画艺，并介绍中国绘画历史和现状。悉心体味西方艺术精华，晤汇中西艺境。他认为，在国外讲学和举办画展，向世界宣传、介绍中国绘画，让各国人民了解中国的民族艺术，增进中国与世界各国人民的友谊，这一工作意义深远。对中国画很有研究的汉堡大学教育学院教授克拉罗彼特博士听了先生的介绍后，深情地说：“我看过好几部介绍中国绘画艺术的电视片，可都没有亲聆到你的讲学这样具体深刻，我感到得益很大，谢谢你。”西德不少报刊配以大幅照片，报道了谭先生讲学和画展情况，称赞画展使西德朋友得以一睹中国传统绘画的风采，他的讲学是介绍中国绘画艺术最生动，最具影响的一次活动。一位上了年纪的西德老太太观赏完画展后，特意上前向谭先生告别说：“祝贺你的展览成功，感谢你为我们带来了这精美的东方艺术。”

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

顾伯逵

画家简介：顾伯逵（1892-1969）号九峰居士、片石斋老人。扬州人。九岁随出家镇江金山寺的舅父竺仙学画，并云游四方。18岁独立作画，兼收石涛、板桥、伯年等名家之长，渐成俊逸洒脱、激情奔放的艺术风格。早先着意画猴，惟妙惟肖，自成一绝。兼工人物、山水、花卉、翎毛。偶制灯彩、风筝，亦匠心独运。新中国建立后，多次在上海、南京及扬州举办画友联展或个人画展。1956年，被聘为江苏省国画院副画师，以后任南京艺术学院美术系名誉教授。为江苏省美协和华东美协会员，扬州市政协常委、人大代表。晚年作品以花鸟山水为主。代表作有《松猴图》、《松鼠图》和《三唱雄鸡东方红》等，其中《三唱雄鸡东方红》曾获华东地区创作奖，被北京人民大会堂选用。《扬州文化志》《中国美术家人名补遗辞典》　

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

李廷先

画家简介：李廷先，1965年生于吉林，毕业于东北师范大学美术本科，后入首都师大美术学院现代水墨人物画研究生课程班学习。长春市政协第十届、十一届、十二届委员，吉林省画院专业画家，中国美术家协会会员、吉林省美协中国画艺委会委员、吉林省美协理事。其作品形成鲜明的个人艺术风格，作品在国家级专业刊物上多次发表、专题介绍，出版有《李廷先画集》、《李廷先关东风情作品选》、《观复集》、《云卷云心》等。2015年4月作品《家园祥瑞》之三参加中日韩美术作品展览获优秀奖；5月五福作品参加吉林省美协主办的吉林省名家美术作品联展；6月作品《瑞气盈庭》参加大美长白——长白山美术作品巡展；7月作品《无言柴草有情心》参加国务院新闻办、吉林省人民政府主办的“2015感知中国--法国德国行”美展；9月作品《收获》参加吉林省文联、吉林省美协主办的吉林省“纪念抗战胜利暨世界反法西斯胜利70周年”美术作品展览一等奖，作品《黎明前的夜》参加中国美协艺委会、辽宁省文联主办的“写意中国-庆祝建国66周年暨首届中国画水墨大展”获优秀奖。2014年3月作品参加情系长白——长白上画派晋京展，在国家画院美术馆展出；7月作品《馨绿》由吉林省展区选送参加第十二届全国美展评选并获吉林省美展二等奖；12月作品《高原情》获中国美协主办的第三届全国少数民族美术作品展优秀奖。2013年五福作品参加在山东举行的全国中国画年展;一幅作品参加中韩两国书画交流展。2012年作品《小荷青青》获“松江风情—吉林省小幅画展览"优秀奖。2011年作品《祥瑞家园》于江苏省美术馆举办的纪念中国共产党建党90周年纪念辛亥革命100周年，共建伟业—中国民主促进会全国书画精品展邀请展上展出。2010年作品《乡雪》入选“走进世博会”政协委员书画展。作品《磨逝的岁月》获“松江风情—吉林省中国画、油画小幅画展览”优秀奖。2009年作品《秋日恋歌》由吉林省展区选送参加十一届全国美展评选，并获吉林省展三等奖。2008年作品《柴门瑞气》入选中国美协主办的首届中国山水画艺术双年展并被收藏、编入画集。作品《瑞雪丰年》获东北四城市关东画派新生代美术作品展优秀奖并编入画集。2007年作品《秋日恋歌》参加东北四城市关东画派新生代美术作品展获优秀奖并编入画集。2006年《童年》获第二届长春书法美术大展金奖。2005年作品《童年》参加中国文联、中国美术馆主办的2005年青年国画家作品年展，在中国美术馆展出。作品《人物写生》参加北京“中国画研究院”主办的北京高校中国画专业学生写生展。2004年作品《岁月留痕》入选中国美协、中央电视台主办的〈首届全国电视中国画大赛〉。2003《故园春色》获首届长春地区美术、摄影展览金奖。2002作品《十月的记忆》入选中国美协主办的纪念讲话发表60周年“全国美术作品展览”，并获吉林省展区优秀奖。2001年作品《又是一年春草绿》在世纪之春〈中国书画报〉有奖征槁活动中获大奖。2000年作品《这边人家》入选中国美协主办的全国书画家新作展。作品《秋满农家》入选中国美协主办的新世纪全国中国画、书法精品大展。作品《农家十月》入选中国美协主办的“亚亨杯”全国绘画、书法精品大展。1999年作品《家园》获中国美协主办的中国画、摄影大展铜奖。作品《乡情》入选中国美协主办的世纪中国风情画展。1996年作品《山水》获纪念联合国教科文组织成立50周年〈世界和平友好国际书画艺术大赛〉铜牌奖。

居住地区
吉林/长春市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

陈亮

画家简介：陈亮，1977年生，吉林省吉林市人，毕业于东北师范大学中国画系、中央美术学院中国画系高级研修班。师从李铁生、姚鸣京、姚舜熙、毕建勋、于光华、邱挺、林彬、李刚等老师，系统地学习研究人物画、山水画、花鸟画创作。现为中国书画家协会会员。

居住地区
吉林/吉林市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

韩永利

画家简介：男、1940年出生，吉林省柳河县人，毕业于吉林省艺术学院美术系，曾任吉林省通化地区美协秘书长、美术编辑、吉林省画院办公室副主任等职，现为吉林省书画院专业画家：中国北京东方书画家协会、北国书画社、中山书画社理事，中国少数民族美术促进会会员，泰国、曼谷中国画院艺术顾问。作品以描绘东北家材风情和北方雪景为主、致力于冰雪山水画的研究，有较强的生活所息和长白山地方特色。主张艺术作品应该“雅俗共赏”；曾多次参加全国、省、市级美术作品展览，部分作品赴加拿大、日本、韩国、朝鲜、美国、法国、泰国、香港、台湾等地展出，或收入国内外出版的较有影响的《世界当代著名书画家真迹博览大典》等大型画集、画册及国家、省、市级宾馆、博物馆、书画院收藏；多次获省、市一、二、三等奖。其中《夏日》获泰国“当代国际水墨画名家作品展”金奖；《同唱一支歌>等三件作品分别获"《民族百花>奖第三届中国少数民族美术作品展览"，“大韩民国文化艺术综合十三大赏展”，“九十年代中日书画交流作品展览”银奖；《花公鸡、小麻雀》(水粉画)入选庆祝中华人民共和国成立50周年《第九届全国美术作品展览》，《玉树琼枝》，《农家》，《正月》分别入选一九九零年“新人新作展”(6)(7)在北京、香港、美国旧金山展出；《雪花飘飘》，《惊蛰》(合作)分别在“第七届全国美术作品展览”，“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表五十周年全国美术作品展览"中获银、铜牌奖。亦获吉林省政府颁发的第二、四届“吉林省长白山文艺奖”；一九九九年随中国吉林省艺术访问团出国艺术考察。传略分别被编入《世界华人艺术成就博览大典》，《世界华人美术名家年鉴》和《世界名人录》(中国卷)等数十部辞书及大典，出版有《美术家韩永利》。自1989年以来，分别被编入《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界华人美术名家年鉴》和《世界名人录》（中国卷）等十多部辞书。

居住地区
吉林/长春市

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、水彩

职务

甘雨辰

画家简介：甘雨辰，字墨农，男，汉族，吉林长春人。1941年11月生。1959年考入吉林艺术学院美术系中国画专业，1964年毕业后留校任教。初攻人物，后转花鸟、山水，所作笔墨豪放，生动传神。作品多次参加全国大展和全国花鸟画邀请展，2次赴日举办个展，赴澳门举办“南北双鹰展”；合著《意笔花鸟画技法》、主编《少儿美术入门》，自编《中国画—鹰》。曾任吉林艺术学院美术系副主任、研究生导师、艺术研究室主任，获“资深教授”、长春市“有杰出贡献的十位老艺术家”称号，吉林省第八、九届人大代表。现为长春市美协副主席，城市雕塑建设委员会委员，全国文联牡丹书画研究会创作室主任，吉林省文史馆馆员。吉林艺术学院艺术研究中心负责人、教授。吉林书画苑（院）推荐画家甘雨辰国画艺术。作品《国色》、《荒原》入选第一届、二届全国花鸟画展，《群鹰图》入选第八届全国美展，《牡丹》入选全国扇面展。主编《少儿艺术入门》，出版《雨辰画鹰》专集。

居住地区
吉林/长春市

出生日期

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女

创造方向
山水、花鸟、人物

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