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    画家简介:谢家俊,字子迂,四川巴中平昌人,2013年成立谢家俊中国山水画工作室(现已是第八届)。曾任教于四川文化艺术学院国画专业。现为谢家俊中国山水画工作室主讲导师,中国美术家协会会员,绵阳市美协国画艺委会副主任。联系电话:15397788108

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    创造方向
    山水、花鸟、人物

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    画家简介:陈仕彬,1965年生,籍贯四川泸州。现任中国人民国际交流协会副秘书长、太湖文化论坛常务理事、PHE国际青少年书画大会执行秘书长、中国收藏家协会理事、中国城市文化研究院(香港)院长、中国书画艺术研究院(香港)执行院长等职。陈仕彬系中国多个城市的文化顾问,担纲和指导了若干城市新区、城市广场、风景名胜区、大型历史人文景观雕塑、博物馆的规划建设;策划和组织了数十次涉及书画名家、青少年儿童的大型国内外书画活动;并在美国、新加坡、港澳地区及中国美术馆、人民大会堂、中华世纪坛、中国农展馆等地举办过多次规模宏大的艺术展览活动;担任主编的画册和论著十余种,出版个人书画集六部,多次应邀在北京大学等高校作美术理论报告;多年来热心公益事业,关注儿童艺术教育,通过实际行动直接影响了近百万名中小学生的素养提高;建设了京西艺术明珠——北京大道堂陈仕彬艺术馆,为京城独立艺术家打开了新的思路,创造了艺术家文化自觉、社会力量主动参与文化建设的具有里程碑意义的盛举。人民日报、中国书画报、中国文化报、美术报、新华网、央视网、中国网、新浪网等上百家媒体对陈仕彬进行过专题报道,被誉为中国画坛书画双绝、才艺双馨、德才兼备的新时代艺术大师。

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    山水、花鸟、书法

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    画家简介:刘英,男,成都市著名画家,现为中国国画家协会会员,成都市书法家协会会员,中华书法艺术研究会会员。黎日画廊特聘画师。

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    创造方向
    山水、花鸟、书法

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    画家简介:1954年生,四川人。中国美术家协会会员,国家二级美术师。擅长中国画。13年部队生涯,在部队一直从事文化工作和政治工作。1987年转业到成都西藏饭店从事美术工作。其作品经常参加全国和全军各类展览,并被《人民日报》、《中国日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《美术》、《美术观察》、《当代美术教学范画集》等报刊发表。作品《吉祥如意》获第九届全国美展铜奖,《塞外江南》被中华人民共和国文化部印作2000年礼品挂历,多幅作品被中国美术馆,江苏省美术馆,人民美术出版社建社50周年,荣宝斋新记50周年,浙江省慈溪市人民政府,日本村上美术馆等单位收藏。王殿科出生于四川广元,在西藏和新疆等部队中度过了美好时光。他之酷爱绘画艺术,起源于参观某次画展,从此变被动欣赏为主动创作,兴趣日增,欲罢不能。尽管在南疆军区工作期间他接触过叶浅予、黄胄、杨之光和靳尚谊等, 调总参工作后,更结识了龙瑞,但是,他没有受过艺术院校的科班训练,也没有经过名师的口传心授,他走上绘画道路,完全靠着发愤自学。他画过水粉,搞过木刻,但最喜爱的是中国画。现在他转业在成都从事实用美术,整日置身于都市的熙攘和喧闹中,却不断从往日的生活经历中提取创作素材。对故乡风土人情的依恋,对边疆少数民族生活风情的追怀,成了他在创作中迸发灵感的源泉,成了他用画笔吟唱的主题。他既画山水,也画人物和花鸟。山水画多取材于川北和川西北山乡,画的是山乡新貌,都萦绕着浓郁的乡土情结。他往往用点到为止的散落笔墨和几抹明丽的色彩,十分自由地描写松竹纷披花树缤纷的山野景色,又以细秀的线条勾画 出掩映于花树丛中的农舍鳞次和新楼栉比,更以生动的笔法写出陶情于自然的牧羊少年和捕鱼儿童。简略的勾皴,软中有硬的粗线条,显示出山光水影的大片渲染。在描绘巴山蜀水中融入了北方画派的雄畅,却突现了略带麻辣味道的天府之国的清秀、宁静与湿润。既表现了山乡的今昔变化,又歌颂了人与自然永恒的和谐。他的人物画,不像山水画那么写意,画得都很工致,不但精心刻画人物的神情,而且十分注意环境的抒情意匠,甚至为了强化生活情趣在细节的描绘上也一丝不苟。他常常以细丽的线描,和谐而丰富的色彩,牵动情思的细节刻画,充满感情地揭示边塞少数民族平凡生活中的动人之美,描绘新疆维吾尔族生活风情的作品尤为引人入胜。有的画春到边疆,满树桃花掩映着推窗而望的母子,屋角的电视天线更增加了春意融融;有的画晌午时分,维吾尔族少女精心照护围成一圈小摇床上佯睡的幼儿,身边多彩的玩具显然吸引着幼小的心灵;有的画视野开阔,维族老少全神贯注地聆听热瓦甫的弹奏,身后的几只羊羔则随着音乐的节拍而嬉戏追逐??可以看到,为了充分展现动人的生活情致,画家不拘一格地采用了多种构图,或景大于人,或穿插透漏,或对称排布,但并没有因形式而掩盖内容的弊病。王殿科的中国画艺术虽还不是十分完美,但那种把生活中的美 好事物与真情实感融而为一的动人情趣,那种在记忆和向往中升华生活感受的一往深情,使他的创作保持了汩汩的源头活水。善于在广泛学习中化为我有的学习方 法,又促成了他在艺术技巧上的进步。我想,如果他在山水画中能克服较散和过于求脱,在人物画中再提高造型能力同时强化表现情感的形色,他的中国画肯定会有更大的发展。

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    创造方向
    山水、花鸟、水彩

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    画家简介:赵蕴玉(1916.2.1~2003.1.12)原名文蔚,后改名赵石,字蕴玉,四川省阆中市人。幼年读过私塾,在县中读书时,因酷爱绘画而辍学,专修绘画,先后曾在阆中市几所学校任教。1945年到成都,入大风堂,师从张大千,艺事得以大进,并在成都的岷云艺专任教,由于喜爱戏剧,故曾从事过一段时期的戏剧工作,并在博物馆研究古代字画,参加了复制的工作,由于他临摹的技法高,工作又认真,不但大大地扩大了自我的学养,摹写的作品,几可乱真。他的书法也沉稳雅秀,隶书的造诣更高,1975在日本曾举行书法个展,而博物馆藏品中有八扇邓石如隶书屏,不慎散失一屏,为之补写而作旧,放在原作中居然不易识别,连知名艺文界人士前往观赏,无法相信是补书,直待徐邦达先生反复审定,方识别了出来。徐先生欣慰之余,赠诗一首,以文征明为苏东坡补赤壁赋缺三十六字典故,书为“欣看补白比文郎”。这一段艺苑雅事,也正说明赵氏书法的造诣。他兼长各家,五礼具备,尤擅行草,重要风景名胜区都留有他撰的楹联和匾额,只是一般画幅上所见书体以婉约胜,是为了较适合他工细笔法而书写的。赵先生的绘画,继承了我国优秀的传统,大千先生在传统中汲取石涛之新的意念,随时求取突破与变化,也深植蕴玉先生的观念与技法中。他功力深厚,造诣精湛,举凡人物、花鸟、山水的均为所长,工笔重彩、写意、白描各类的表达技法,均随手拈来,无不自然成章,可见他卓越成就的一斑。先介绍赵先生的人物绘画。他的人物绘画的路子很广,大千先生早年精写高士,尤其得孙位的高逸图以后,心随手运,颇得唐代神韵,高古游丝,渊穆厚重,有笔力千钧之感。人物开相尤佳,远在明代和清代之上。蕴玉先生无大千先生高士开相模式的缺点,笔力也许稍有不逮,却颇有稳重雅逸之气。大千先生精佛像,但晚年病目,巧瞻精丽的作品已不可多见,蕴玉先生由于精双钩花卉和金碧山水,佛像除仿敦煌单尊的佛像外,像观音渡海图。和一般设色精工的人物,其配景技巧之高妙,真可与仇十洲相媲美。大千先生绘画中,仕女画为数亦复不少,时妆仕女外,得唐代意趣者颇多。蕴玉先生以仕女享名,“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等,无不称得上精心杰作。他的仕女,既具现代人物的亲和感,着色的雅逸,造型的婉约,又颇得古朴欢约的情趣,的确做到了艳而不俗,浓丽超逸兼得之妙。所以如果说他承受了大千先生的衣钵,更不如说他由大千先生入手,渗和了明代和清代仕女画如仇英的宛丽,余集的秀倩、改琦的脱俗、费丹旭的美艳而形成了自我的风格,使他的作品与欣赏者更为接近,更易于领略和欣赏。大千先生的山水表达技法,最重要的有三类,第一类为抚石涛的水墨写意,兼有米芾、高克恭、吴镇等的意趣。第二类为青绿兼金碧,力追唐代。第三类为由王蒙而董源,以披麻为主,得苍润绵密的意趣。三种画法,固然悉见于赵先生作品中,由于赵先生勤于作画,潜心创作,反以没骨金碧或青绿为多。师王蒙意趣的也颇不少,他的努力,对古法的探讨,尤多积极的意义,对古法中的可贵处,作了新的诠释。花鸟画内容极杂,工其中数项者即可享大名。赵先生却渊博如浩翰大海,禽鸟走兽,百花争艳,间以蜂蝶,无不静观精绘,形神兼备。禽鸟中燕鹤、鸳鸯,兽类中猿、猫、免、松鼠、大熊猫、乌骓,佐以四时花卉,真是洋洋大观。工笔花鸟,除勾勒边正确实外,贵在设色,有清一代花卉宗师恽寿平、创设骨画法、其作牡丹,艳而不俗,为后人师葆。蕴玉先生勾勒成形后先施正染,层层着色,不求浓艳而务为厚实,正染不足,佐以背染,色调明快中自有一种超逸的书卷气,直透而出,令人观后实有回味无穷之感。从三年前开始,友人嘉乐公司耀兴兄将蕴玉先生作品亲携来台,一观之下,深为感动,论其作品中布置的妥贴,用色的精勤,骨法的渊穆凝练,虽与大千先生的奇肆奔放与笔力千钧或尚有未逮,确是工力深厚的荦荦大作。尤其看到他无所不能的广涉各门多类的表达技法,真与为传统国画的承传,作了最好整理。工笔重彩,易学而难成,不经过创作实验,是无法体会个中艰辛的。记述中言仇英作画所谓“粉图黄纸,落笔乱真,至于发翠豪金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人”。而当他作画时,耳不闻丝乐,目不瞧良景,可见用功之苦。但后人以赵伯驹身后一人誉之。今日拜读蕴玉先生大作,不禁有相同的感受。我对大千先生人物画,虽未能作极为深入的研究,但每在讲授中提起,深以孙家勤先生既尽得大千先生衣钵,未能返台任教以育作英才为憾事,得使后学能因其启迪,维系传统命脉而不坠。既得见蕴玉先生作品,深庆国内尚有先生能继大千先生遗绪者。欣闻扇面百帧愿在台出版,自当尽力促成,并为之序。2003年1月12日晚11时20分许,四川省著名书画家赵蕴玉突然去世,享年87岁。赵老的死讯震惊了四川文化界、省市有关领导、省文化厅、市文化局,省市文联、省市美协以及赵老的故乡阆中市委、市政府等都派代表前去慰问,表示了沉痛哀悼。艺术成就,擅人物、花鸟、山水,尤仕女,技法全面,工笔、写意、重彩、白描皆善,章法严谨,笔墨挺秀洒脱,开拓了四川国画的新局面,代表了四川国画界的最高水平,作品曾多次在国外展出和发表,受到广泛的欢迎。赵老的一生,对于艺术的追求十分执着,一幅《蜀宫乐伎图》就花去了10年的心血,上世纪80年代,该画被带到日本参展,在日本引起轰动。一名日本商人出价18万美金意图收购,赵老不为所动。后来,大英博物馆也想要收藏这幅画,但赵老也没有同意。赵老希望他的画可以留在内地,让后人观赏,所以多次拒绝了金钱的诱惑。他长期在成都画院工作,院长田旭中的挽联高度概括了赵蕴玉的一生:“淡泊名誉,德启后人;精研书画,艺重当代”,横批:“高风永存”。《蜀宫乐伎图》白描底稿至今尚由赵老门下赵姓弟子收藏,并装裱于成都家中完好无损,无价之文化遗产。赵老的去世还引起世人的忧虑赵老的去世还引起世人的忧虑,因为与他并称蜀中四老,代表四川国画界最高水平的吴一峰已去世多年,周北溪也已有90岁高龄,老前辈的绝技能否传承,成为人们心中的疑问。值得欣慰的是,赵蕴玉的儿孙都继承了他的画风,并且都已在画界有了很高的知名度。前不久,赵蕴玉和他的孙子赵弥还举办了画展并出了一个作品集,在美术界传为佳话。据悉,赵老的遗体将在本月17日火化。其家人随后将筹建赵蕴玉艺术馆,用来收藏赵老传世的几千幅字画以及他所收藏的恩师张大千的书画。在近期内,他的家人还将举办赵蕴玉遗作展。为黄成兴先生题词

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    画家简介:程漫父(1904.3—)原名相国,号奠邦,笔名漫漫,四川江津人。擅长中国画。1926年插班上海美专二年级,1928年毕业于上海新华艺专国画系。历任成都四川美专、重庆艺专、西南美专、川东师范及合川、江津等县立中学教师,重庆文史馆馆员。作品有《江南春意》、《山峡风光》、《华岳仰天池》、《黄山搜妙图》、《曳云亭》,《红岩颂》、《瞿塘峡》、《陈毅元帅故居》等。

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    画家简介:冯灌父,名骧、别号平园,四川汉阳人,善画山水,曾为北京人民大会堂作画。[1]1884年出生于今广汉万福镇。1912年考入北洋陆军讲武堂,毕业后,任热河都统署军士教导训练所教育长。1921—1949年,历任四川陆军第二军参议、云阳县知事、四川边防军第六混成旅行营参谋长、川鄂边区绥靖公署少将参军、南溪和奉节两县储运处处长、长寿县税捐处长等职。50—60年代,冯曾任四川省文史馆研究员和省第二、第三届人民代表大会代表、成都市政协一至五届委员、成都市美术社图画组组长等职,并为全国美术协会及西南美术协会会员。冯灌父自幼酷爱书画,山水、人物、花鸟等国画作品皆精,张大千曾说:“烟云烘染,人物线条,自愧不如灌父。”冯工书法,尤善擘窠大字,如重庆“朝天门”横额。成都市政府、武候祠、杜甫草堂、江油李白纪念馆、眉山三苏祠、广汉市政协均收藏有冯的墨迹。北京人民大会堂落成后,冯应邀绘《天彭丹景》大型国画一轴,装饰于四川厅内。1969年4月24日,冯灌父因病逝世。1984年11月,省人民政府文史馆及参事室举办首届书画展览,展出有冯的山水、人物、花鸟等国画遗作,其中《夔门瞿塘峡》及扇面人物尤引人注目。

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    画家简介:乾承轩艺术馆,专业从事艺术推广、展览策划、艺术品拍卖、鉴定评估、保真销售、长期收购等艺术活动,传承与弘扬传统艺术文化,推动当代艺术大展的专业艺术平台,发展至今已与1000多位国家级书画大师和中美协著名书画家签约合作,拥有全国最大的多功能美术馆,约5000多平米展示空间,可供3000余幅作品展示。 主营当代保真名人字画,高中低档作品都有销售,保证您不同需求所用,本店会大量不断更新作品,量大质精价优,望您能找到合适的作品,欢迎各位藏友们关注与交流协商。 因公司业务发展,面向艺术市场大量现金长期收购书画作品: (画廊经纪人勿扰,只针对书画家本人) 要求如下: 1.各省级美协会员、中国美术家协会会员艺术家亲笔创作国画作品 2.九大美院毕业生国画作品 3.题材不限,内容不限,尺寸不限15

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    画家简介:周菁:松云堂、淞半斋主,男,1963年2月23日生于上海,广东潮阳人,现为中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,上海美术家协会会员。上海现代水墨书画院副院长作品以山水为主,亦画人物、花鸟、静物,同时对书法和篆刻也有一定的研究。艺术上力求发扬中国民族文化,吸收各类绘画表现的形式,丰富中国画技巧,充实了自己的绘画语言。作品曾多次参加上海和全国性的展出,并被社会各界人士所收藏。主要艺术活动由:1998年出版《周菁画集-黑与白系列(雪)》;1998年在上海美术馆举办个人“周菁书画展”。2005年作品《天边的一抹亮色》入选“2005·中国百家金陵画展(中国画)”、作品《窗下展开秦甸月笔端题破锦江春》入选“2005年全国中国画作品展”、2007年–作品《福地》入选第二届“齐白石奖”中国画作品展,获优秀奖。

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    画家简介:浙江嵊州市人,1964年毕业于浙江美术学院中国画系,上海书画出版社编辑、副编审。国画《熊猫宴》入选第四届全国年画展,《宠爱》入选第七届全国美展,《迎千年曙光》入选第六届全国年画展获优秀奖。责编1991年《任伯年群仙祝寿图》挂历,荣获国家新闻出版总署十年美术图书铜奖。著作有《怎样画大熊猫》文章。获《中国当代社科研究丛书》一等奖。主要业绩:师从潘天寿、陆俨少、方增先诸先生,擅画人物、山水、花鸟、走兽和长卷画之研绘,在继承传统的同时,又不为传统所囿、别出新意,自成风格,近年来潜心十大熊猫和佛像的国画创作,不下千余幅。1997年香港回归之际创作了21120厘米宽66厘米的熊猫图长卷1997只"国宝"熊猫,气势澎湃,栩栩如生,先后在国内上海电台、电视台等十家播放。曾在台湾、日本、上海、北京等地举办个人画展十次,并多次参加全国性美展及美、日、法、德、荷等国的大型画展;先后在国内外发表作品数百件,近三十幅作品为中国革命军事博物馆、大日本芸院、毛泽东纪念馆、宋庆龄纪念馆等收藏,上海电视台专题拍摄播放了《熊猫画家》纪录片。上海、日本东京都等电视台亦进行了播放。著有《画熊猫技法资料》、《怎样画熊猫》、《张锦标熊猫画选》、《稀世珍宝》、《大吉大利》、《吉祥如意》、《国宝》等,并录入《中国当代国画家辞典》、《世界名人录》、《当代中国名家书画宝鉴》、《当代书画名家精英大典》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《中国当代润格大全》等三十余本,张氏取古学今、继承传统、才华横溢,笔走潇洒,下笔不凡,富有词意,28年精画熊猫、佛像,人称熊猫画家,创作的中国画《贺新年》,获中央电台1989年"海峡情"评比荣誉奖,首届孺子牛杯书画大奖赛被评为荣誉奖。张氏任书画编辑达三十余年,其责编了五百余本(张)书画图书,其中《任柏年群仙祝寿图》、《郑板桥墨竹》、《历代墨竹精品》等获全国、上海市图书评比优秀图书奖,其中《任伯年群仙祝寿图》获全国十年图书评比为铜奖,和参加"捷克斯洛泛克"优秀图书奖。

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    画家简介:号野鹤。上海市人。1958年为江寒汀先生入室弟子。1961年毕业于上海美术专科学校中专部绘画班,1965年毕业于上海美术专科学校中国画系。后入上海中国画院从事中国画创作研究至今。作品多次选送美、法、日等国展出,并于上海美术馆及澳大利亚、新加坡、马来西亚等国举办个人画展。现为上海中国画院画师,国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、中国画艺术委员会委员,上海交通大学思远书画研究所副所长,上海大学美术学院兼职教授。出版有《杨正新画集》等。

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    画家简介:生于北京,1963年毕业于中央美术学院中国画系。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生学习花鸟、山水、人物。擅长水墨大写意花鸟画,并对中国美术史论有深入研究。1963年到上海后,得著名鉴赏家谢稚柳等先生指导,研究古代书画鉴定,过目国内公私收藏晋唐以来书画真迹近万件。其绘画融雄浑于简静之中,得平淡天真之趣。作品曾多次在国内外展出及发表,著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等。曾为上海人民美术出版社总编辑,《艺苑掇英》主编,《中国美术全集》编委会成员,《中国美术分类全集》副主编。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、上海中国画院画师、上海书画院画师、上海文史研究馆馆员、上海水乡书画研究院副院长。

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    画家简介:陈从周(1918-2000),原名郁文,晚年别号梓室,自称梓翁。1918年11月27日生。浙江杭州人,中国闻名的著名古建筑园林艺术专家,大专文化,中共党员,同济大学教授,博士生导师,擅长文、史、兼工诗词、绘画。著有《说园》等。陈从周童年时期即喜欢养花种草、叠石理水和观察工匠造房起屋,并喜爱绘画,喜背古诗。1938年,入之江大学文学系中国语文学科。诗词师承夏承焘教授。1942年毕业后,受聘于杭州省立高级中学,市立师范学校、上海圣约翰附属高中任国文、历史教员,1944年,与海宁蒋定结婚,蒋定为徐志摩姻兄妹,得悉志摩轶事,开始了对徐志摩的钻研。同时,被著名画家张大千所赏识,成为张大千之入室弟子,攻山水人物花卉。1948年,在上海首开个人画展,以“一丝柳,一寸柔情”的诗情画意引起画坛的瞩目。1949年,发表处女作“徐志摩年谱”,成为当今研究徐志摩和中国现代文学史的宝贵资料。中华人民共和国成立以来,积极从事保护、发掘古建筑工作。他揉中国文史哲艺与古建园林于一炉,出版了第一本研究苏州园林的专著,其《说园》五篇,总结了中国园林的理论。晚年参加多处园林设计实践,直接参与指导了上海、浙江诸多古园的维修和设计工作。1950年,任苏州美术专科学校副教授,教授中国美术史,结识古建筑专家刘敦桢教授,开始了陈从周教授的古建筑生涯。同年秋,执教于圣约翰大学建筑系,正式教授中国建筑史。1951年,出版“陈从周画集”,兼受聘于之江大学建筑系,还兼课于苏南工业专科学校,课余开始了苏州古建筑、古园林以及诸多的名人故居的考察。1952年,院系调整,之江大学、圣约翰大学建筑系与交通大学、同济大学土木系合并组建同济大学建筑系,陈从周执教于同济大学建筑系,并受黄作燊副主任之托筹建建筑历史教研室。1953年,于《文物参考资料》杂志上发表了第一篇有关古建筑考察专文——吴县洞庭东山杨湾庙。1954年,参与指导上海龙华寺塔修理工程,1956年,代表作《苏州园林》问世。它是第一本研究苏州园林的专著。在这本书里陈从周提出了“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”的论断,抓住了苏州园林的最根本的本质特征——文人园林的诗情画意,还总结归纳了中国园林造园手法,诸如借景、邻虚、屏障、对景等。1959年,参与主持上海建筑三史工作,所谓“三史”是古代史、近代史和中华人民共和国建立年史,皆为建筑史,在上海市建委领导下,对于搜集、保存上海近代建筑史料做出了积极的贡献。60年代初,参与指导上海豫园、嘉定孔庙、松江余山秀道者塔的修复、设计工作。同时,由苏州到扬州,开展扬州园林的考察研究工作。在浙江古建筑考察中发现了安澜园遗址,在扬州园林考察中发现了石涛和尚叠石遗作——片石山房。协助、参与梁思成设计扬州大明寺鉴真和尚纪念堂,陆续在《文物参考资料》、《文物》、《同济大学学报》上发表有关古建筑、古园林考察文章。1963年,获硕士导师资格,1966年,在文化大革命中陈从周受到了迫害,1971年,下放皖南干校,1972年,开始参与连云港海靖寺塔修理工程,1974年,指导阿尔巴尼亚进修教师。考察了济南、曲阜、泰安、聊城地区的古建筑,为保存聊城明初光岳楼大木结构做出重要贡献。1975年,在极艰难困苦的条件下著述《梓室余墨》40余万字,详细记述了一生中的交往、研究、各地山川风光、民俗、民情、遗闻轶事。1976年“四人帮”被粉碎,陈从周绝处逢生。多年积压在心头的话,一下子爆发出来,这就是《说园》的第一篇,对古建筑、古园林的正确评价和多年破坏的无情抨击,引起社会强烈反响,《说园》五篇情真意切,融文史哲艺与园林建筑于一炉,受到国内外学者的好评,纷纷出版不同版本、译本,前后有英文译本、日文译本,以及德文、法文、意文本。1978年,将苏州园林局部模制,输出至美国纽约大都会博物馆,即明轩,成为新中国以来园林文化建筑对外输出之先河。贝聿铭雅嘱他写就长卷水墨丹青《名园青霄图卷》,复请国内文化耆宿、书法名家题咏,现存纽约贝氏园,成为一件极为珍贵的书画名品。1980年秋,首次指导日本来华研究学者关口欣也博士。为适应全国各地的旅游热,修复名胜古迹热,提出“还我自然”、“文化旅游”、“先绿后园”、“绿文化”等响亮口号,针对社会上的“一切向钱看”倾向,提出“梓翁画图不要钱”,“一文不取,敞开供应”,学校教师应是“万卷户”等。到处演讲报告,所到之处极受领导、群众的欢迎和接待。有心人对陈从周的散文、杂谈、诗词歌赋先后编辑出版了《园林谈丛》、《书带集》、《春苔集》、《帘青集》、《随宜集》、《山湖处处》。1985年,受聘为美国贝聿铭建筑设计事务所顾问。1986年,编辑出版《绍兴石桥》,同年秋,应邀赴日参加日本建筑学会成立百年庆典。1987年,主持上海豫园东部的复原设计,成为上海招待国宾最佳处所之一。并于同年,获日本园林学会名誉会员称号。主编《上海近代建筑史稿》出版。1988年,宁波天一阁东园竣工。1990年,香港、台湾联合出版《中国名园》,全书用诗词一般的语言描述各地园林之精华。1991年冬,云南安宁楠园竣工。陈从周自评说“纽约的明轩,是有所新意的模仿;豫园东部是有所寓新的续笔,而安宁的楠园,则是平地起家,独自设计的,是我的园林理论的具体体现。”1991年底,香港商务印书馆出版了陈从周的最新散文集《书边人语》。陈从周是位才华横溢的人,具有诗人、画家的感情和气质,又有中国文人所特有的幽默诙谐。他并不善于言辩,但他的演讲或报告,常是风趣横生,令人捧腹大笑。他很努力,勤于耕耘,每日必写必画,从不停笔。他心地极好,虽然受过许多打击、排挤的伤害,但他从来没有害人之心。他没有架子,对人对事一律平等.个人简历1918年11月27日生于浙江省杭州市。1938—1942年就读于之江大学文学系,获文学学士学位。1942—1949年任杭州、上海等处高级中学、师范学校国文、历史、教育史、生物学教员。1950年任苏州美术专科学校副教授,并执教于圣约翰大学。1951年任教于之江大学建筑系,兼任苏南工业专门学校副教授。1952年于同济大学建筑系任教,筹划组建建筑历史教研室。1955年任同济大学建筑历史教研组组长、副教授。1978年任同济大学建筑系教授。1985年受聘为美国贝聿铭建筑设计事务所顾问。1989年应聘为台湾《造园》季刊顾问,并获日本园林学会海外名誉会员称号。2000年3月15日去世

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    画家简介:韩伍(1936年—),杭州人,1936年生于浙江杭州。1956毕业于行知艺术学校,擅长中国画、连环画。中国美术家协会会员。曾在日本、香港、新加坡举办画展,也在上海、南京、无锡等地展出作品,深受爱艺者喜爱.韩伍曾任上海市第7、8届政协委员,儿童时代社《哈哈画报》主编。现任中国美协会员、上海市美协理事。出版有《韩伍画集》《小巷童年》《诗经彩绘》等。代表连环画作品有《五彩路》、《微湖山上》、《灯花》、《李时珍江南行医图》、《清平乐图》等。《五彩路》连环画获得1963年第一届连环画绘画三等奖。韩老师笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备,画风严谨,独具特色,在国内外享有盛誉。尤其是其绘画的少年题材,形成自己的绘画风格,绘画相当精妙,在连环画界能绘人物之精气神者屈指可数,实乃连环画界之一代宗师。作品多被中国国家美术馆、上海人民美术出版社收藏。

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    画家简介:林曦明1925年生,原名正熙,号乌牛,浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展,荣获国际大奖,世界杰出贡献奖,二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。擅山水、花鸟、人物、走兽,所作兼取文人画、民间画以及西画的特点,笔墨豪放,意境清新,别具一格,富有浓郁的生活气息和时代精神。作品多次在国内外展出并在报刊上发表,1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。亦擅剪纸。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《林曦明作品选集》分为人物、山水、花鸟、书法共四卷。1993-1994年度英国剑桥世界名人传记中心授予他“世界杰出贡献奖”以及“20世纪成就奖”。其传记入编《世界名人传记》、《国院精英名人录》,第11版《世界名人500位》等。林曦明的父亲是位民间画匠,受地方民俗影响和家庭熏陶,他四岁开始就喜欢画画。10岁时入乡村私塾就学,攻读诗文,后到正式学校读书,那时他仍不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学,14岁随父亲学艺,绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。随父学艺期间,林曦明先生接触了各种民间绘画艺术,其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画,直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘,这些无不滋养着他童年心灵的艺术萌芽。1942年18岁的林曦明到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词,成了他的入室弟子,受益终生。1955年师从王个簃先生研习书画,广泛学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的作品,同时研究现代绘画。1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《农村新窗花集》及诗歌插图多种。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长。林曦明的艺术道路并不像传统中国画家那样从临仿明清诸家而上溯宋元,也非系统地接受新式美术教育打下学院派造型的功底。他出生于浙江永嘉县乌牛镇溪口西山村,父亲是闻名乡里的画工,他的童年是随父亲走乡串村,食宿在庙祠农家,协助父亲作壁画、漆画、祖先挂像和戏台装饰画中度过的。他对民间美术的接触不仅甚早,而且非常广泛,民间美术也开启了他的艺术慧根。他最早从事艺术创作的是剪纸,用于春节的龙灯装饰和婚事中的礼花。林曦明的中国画学启蒙于10余岁时自己临摹的《芥子园画谱》、《醉墨轩》和《钱慧安画谱》。16岁后,他正式师从温州的古典人物画家苏昧朔先生。苏昧朔,字融和,毕业于上海美术专科学校。师从苏昧朔先生,才在真正意义上给林曦明打下了人物画的造型基础。在先生的指引下,他临摹了许多古画和小说中的人物秀像,兼习书法和诗词。1946年,林曦明20岁时,在温州“神州画苑”举办个人画展,展出了表现民间风俗(如街头卖艺、渔、樵、耕、读等)的中国画百余幅。现在能够看到作于这个时期的《关公读春秋》和《执剑钟馗图》,颇能显示他在人物造型和笔墨上的悟性与才华。1956年林曦明在上海少年儿童出版社从事美术编辑期间,有机会接触了许多海派名家,这对于他画学道路的开阔影响深远。他曾师从王个簃先生,从而在书画诗词方面的研习更深入了一步。通过王个簃先生,他开阔了画学的视野,广泛临习了石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸多门派的艺术,并有幸与林风眠、关良先辈相识,结为终生师友。不可否认,林曦明日后的简笔大写意山水与人物,都曾从缶老的笔墨中得到过许多雄健豪放的流风遗韵,而他能密切接触到的吴湖帆、贺天健又在笔墨上给他以秀雅温润的滋养,这无疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入风雅秀韵的重要条件。50年代初,林曦明主要精力投入在剪纸上,对于中国画尚处于沉潜的研习状态。50年代末至六十年代是他艺术的转换期。1959年,他不仅有中国画人物作品《炉前》和《青年工人》参加上海解放十周年画展,而且还在上海美术展览馆举办“林曦明山水写生观摩展”。70年代是林曦明开始形成自己艺术面目的重要时期。1971年,林曦明因周总理指示为上海六大宾馆作布置画的契机而调入上海中国画院工作。这一时期,他为了丰厚自己的笔墨底蕴,而意临了一些齐白石的人物画和永乐宫壁画,这在他的《东方朔偷桃》、《无量寿佛》、《罗汉图》、《道观配乐图》和《临永乐宫壁画》中可以直接看出。笔墨的历炼,丰富了他的表现能力,也成就了他在1973年创作的《太湖之歌》、《洞庭桔子红》和《柳荫渔歌》这几幅在当时引起人们普遍关注的作品。也可以说,七十年代那个特殊的政治化岁月,在客观上也扩大了林曦明的山水画视野,那些为反映革命圣地而得到的外出写生的机会再次赋予他的山水画以清新的意境。1975年,林曦明被借调到上海戏剧学院美术系任教,因此他有了更多的带领同学出去写生的教学实践。80代是林曦明个人艺术风格的成熟期,他的简笔浓墨山水几乎成为人们识读林曦明山水的一个符号。从师承关系来说,这个时期在人物画上,他更倾心于关良,崇尚关良先生在戏曲人物画方面表现出的简练与童稚之趣。在山水画上,他意临了一些黄宾虹的作品,构图上,他试图放大黄宾虹山水画的某些局部;笔墨上,他试图将黄宾虹的破墨与宿墨予以重新整合。黄宾虹和关良是他终生仰慕的先生,他似乎是在敬仰中吸收着他们的艺术养分并渴望化为自己的某种趣味。林曦明简笔水墨山水的醇熟,在八十年代前后就产生了影响。七十年代末,他的作品在《美术丛刊》专题发表时,就引起读者的广泛关注,他成为当年海派画家中一个面目较新的山水画家。而且,那是一个对传统中国画提出质疑、否定并孕育着中国画大变革的时期,一方面是回归传统,另一方面则是反叛传统,现代水墨概念由此提出,水墨与媒材的自身价值凸显而出。也许,正是处于这个大变革的时代,林曦明简笔浓墨山水所凸显的视觉形式、所具有的替代皴和线的具有现代水墨特征的中国画探索才能被现代性的审美价值所肯定。毫无疑问,林曦明简笔水墨个性的形成不仅是他个人从传统走向现代的标志,而且也是那个时代精神与艺术思想的体现。90代及90年代之后,林曦明的个人风格愈臻鲜明和完备。在人物画方面受林风眠影响,画了多幅风眠式的仕女画。这些作品墨韵淡雅,线条虽也像风眠师那样流畅洒脱,却也增加了中国画用笔的意味与韵致。他晚年的人物画更加减略概括,充满了浓郁的生活情趣,不论《双休日》对于情侣休闲生活的捕捉,还是《柳荫捕鱼图》对于儿童捉鱼趣味的描绘;也不论《林海雪原》从传统题材的翻新,还是像《杜甫诗意》那样表现古典诗词的意境,用笔则减到不能再减,用线则灵动洒脱,用墨则淡雅清透。他的人物画完全从传统变出,既吸收了关良的稚趣,也融合了林风眠的洒脱,在当代写意人物画上也是别具一格。山水画上还是八十年代风格的延续,一方面简笔浓墨的山水更加简洁,像《野渡》(1990)、《水乡》(1994)、《漓江春色》(1995)和《漓江》(1997)等作品,将山水简化为几个墨块,而且用墨也极其滋润,由此彰显出墨块之间的形式意蕴。另一方面则是有意识地追求一种形式构成,比如,在《初秋》、《柳荫牧牛图》和《柳条轻风》一些作品中,他将柳树枝条的线和叶片的点有机地组合为点与线的关系。显然,由构图的简化而引发的对于山水视觉形式的凸显,已成为林曦明山水画的重要特征,而笔墨又是提升他这种视觉形式审美品格的重要条件,在他这种简化的甚至带有黑白关系的图式中,既有墨润渗化、湿润淋漓的大水大墨,也有苍劲浩荡、浑漭朴实的枯笔渴墨。他的简笔山水如果没有由笔而产生的墨与水的动感、速度和变化,那将会逊色得多。林曦明出生于浙东,是个地道的江南人,因此画面里充满了水的灵动和水的秀韵;他后来长期工作生活于上海,并受教于林风眠、关良、吴湖帆、王个簃等海上名家,笔墨里承传的是海派绘画的神髓,故有海派画家的韵致与风范。但他的画风又以简笔浓墨出之,在海派诸家中显得大刀阔斧、豪情奔放、气象磅礴,似乎又不尽同于海派的儒雅温婉、工谨秀丽。他归于海派,却又显得若即若离。在某种意义上,他跳出了海派囿于一隅的局限性,他的艺术成就正在于八十年代和整个中国画变革求新的时代精神融为一体,既有李可染积墨山水的浓重滋润,也有石鲁逆锋颤笔的峭拔伶俐,还兼得像吴冠中那种对于视觉形式与结构的敏锐与自觉。他既和他们有些相近,但又不全似,这正是他的艺术个性,也是他的艺术探索所体现20世纪山水画的现代性转换。

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    画家简介:学名吴德舒,号龙城女史,别署篆香阁主。江苏常州人。擅长中国画。1927年毕业于常州女子师范。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。善画鲤鱼,以鱼为师,得形入神,有“鲤鱼吴”之雅称,喜用生宣画水墨鲤鱼。又善写芦雁,师边寿民,大笔落墨,洒脱精准,得“江南水阔,漠北沙寒”气象。1982年受聘为上海师范学院美术系教授,1988年受聘为美国加州大学洛杉矶分校客座教授.生前是上海中国画院画师、一级美术师,中国美术家协会会员,上海文史研究馆馆员,民革党员、原民革上海市委顾问,民盟盟员,交通大学、上海师范大学兼职教授,常州吴青霞艺术院院长。主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。出版有《吴青霞画集》。吴青霞先生是一位全能型的画家。在她的创作中,山水、花鸟、人物,各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间,笔墨劲挺流畅,色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁,这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱,另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活,因此在一些细节的描绘上,处理的更加严谨细腻而不失特色。吴先生的作品一直深受人们的喜爱,2004年的年底,吴青霞先生一幅名为《鱼跃》的作品在北京以220万元人民币的高价成交,反映了市场对吴青霞先生作品的认可。吴青霞90岁时将128件自己的绘画精品和与丈夫珍藏的名家书画捐献给常州,并把自己积蓄的100万元捐赠给常州建设吴青霞艺术院。 个人简历: 1924年进入常州女子师范求学,1927年毕业。1930年作品参加日本东京展出。1934年发起成立中国女子书画会,当选为理事。1936年作品参加加拿大温哥华建城50周年中国文化艺术展览会,获荣誉奖。1956年作品选送芬兰赫尔辛基世界女子画展并获奖。七十年代作品《万紫千红》刊于日本《世界名画集》第十册。八十年代初评为一级美术师。1982年被聘为上海师范学院艺术系兼职教授。1983年上海人民美术出版社出版《吴青霞画集》。1984年五幅作品参加法国国家秋季沙龙展出。被授予意大利欧洲学院院士。1986年赴深圳、香港举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1988年赴美国加州大学洛杉矶分校讲学,在纽约举办旅美画展。1990年赴北京为天安门城楼作大型国画《腾飞河海入云霄》。1992年受聘为上海交通大学艺术系兼职名誉教授。个人传记被收入英国传记中心出版的《艺坛名人录》、《世界著名女子传记集》。1993年赴新加坡举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1995年上海教育出版社出版当代著名中国国画家专列《吴青霞画集》。1997年赴香港参加庆香港回归十人国画展并出版画册。

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    画家简介:程亚君(1921.11—)安徽歙县人,原名振昌,亦名亚军,号新安轴子、徽州佬,斋号存真楼。专于山水画、版画,亦擅兰草。偶涉篆刻格调高古,尝与唐云、徐素白等合作竹刻、铜雕。亚君少有画名,曾就读南京现代中学、徽州中学,后参加革命,肄业于抗日军政大学。抗日期间在军中从事军政、美术工作,以刀代笔抗战卫国,颇得陈毅赞许。曾与吕蒙、莫朴共同创作大型木刻连环画《铁佛寺》。建国后历任上海人民美术出版社副总编辑,上海画院秘书长,上海书画出版社顾问,期间勤于中国山水画的研究与创作。80至90年代上海美术家协会曾2次主办其个人画展。87年6月《程亚君画选》由人民美术出版社出版发行。程亚君一生创作大量作品,传统功力深厚,谢稚柳曾评价其作品“笔劲苍润,彩墨交融,面貌一新,其浑厚之致,尤饶石溪风调,款识简洁,书法有致,书画相得,新安派之后,堪称继起。”14岁入南京现代中学,次年入徽州中学。16岁入第七战区政委会青年干部训练班受训。1937年12月入新四军一支队战地服务团为团员。1938年春,入延安抗日军政大学学习。1939年在新四军抗日游击队一营任俱乐部主任、新四军六支队一团二连政治指导员。1940年任一团政治处俱乐部主任、一纵队政治部俱乐部主任、新四军江北指挥部政治部文娱干事。1941年任淮南联中教员、路东行政办事处宣教科员。1942年任淮南艺术专科学校教员,后调淮南路东总文抗,和莫朴、吕蒙三人创作《铁佛寺》木刻连环画,共百余幅。是年冬赴皖中,任无为县政府文教科副科长,再调皖中《大江报》任美术编辑。抗战胜利后,任皖中总抗联秘书。不久赴淮阴苏皖边区政府教育厅编委会任美术编辑。在淮南艺专指教期间发现并提携亚明,后程亚君调任大众剧团美术队长,他又把亚明调去任艺术指导。亚明对程老师既仰慕又感激,便取师名一“亚”字,将原名叶家炳改为叶亚明。“世人识亚明,几人晓亚君,知否老亚师,启蒙是阿程。”这首打油诗的作者是抗日时期淮南大众剧团团长、解放后南京军区前线话剧团团长张泽易先生。全诗寥寥二十字,却诙谐风趣地道出抗日文艺史、现代美术史上的一段佳话。1946年调文协美术工厂专职创作,后任华东野战军第二军医院宣传股长。1948年任《卫护报》副主编、华野四纵政治部协理员、七兵团文工团政委。1950年任浙江军区307团政治处主任。1952年任浙江军区干部文化学校二队政委。1953年任八一电影制片厂办公室主任。1954年任铁道部文化学校政治部主任、铁道兵预备军官学校政治部主任。1957年调任上海人民美术出版社副总编。1961年任上海国画院秘书长。1979年任上海书画出版社顾问。尝与唐云、谢稚柳、陆俨少、邵洛羊、来楚生等切磋合作。1984年在上海美术馆举办个人画展。1987年6月《程亚君画选》由人民美术出版社出版发行。1991年上海朵云轩举办《程亚君山水画展》义卖赈灾。2009年《山水画家程亚君》纪念画册由中国艺坛出版社出版《亚君笔下好山水》(唐云)《会境通神合乎天造》《笔墨出新奇》(邵洛羊)《观程亚君山水画有感》(谢稚柳)

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    画家简介:号雪庵,斋号琴斋。浙江乐清(江苏苏州、徐州)人,出身书香世家,自幼喜读书,嗜丹青,聪明智绝,才情别具。四十年代中期从事连环画创作,师从陈光镒。他尤其擅长武侠剑客和古典等题材,其笔下的侠客男士形象和绘画风格独具特色,解放前,被誉为连环画"四小名旦"之一。颜梅华早年从事连环画创作。抗战胜利以后,他编绘的一系列武侠连环画如:《一字乾坤剑》、《九纹龙》、《三雄铲霸》、《双刀虎》、《江南大四义》、《北侠草上飞》、《阮氏三雄》、《红侠》、《神剑客》、《新荒江女侠》、《武侠王先生》、《巫山四剑客》、《法律之外还有钢刀》等成为当时的畅销书,被许多读者争相传阅,广为流传。解放后他创作的《风云初记》、《误入白虎堂》、《白秋练》、《被开垦的处女地》、《宝船》、《卫公好鹤》等连环画深受读者普遍喜爱。近年来,他致力于国画创作,人物、花卉、山水,乃"颜氏三绝"。现为中国美协会员、上海文史馆馆员,人民日报神州书画院特聘画师。青年时代随颜文梁习西画,后师从吴湖帆、来楚生、江寒汀学中国画。为中国美术家协会会员、上海市文史研究馆馆员。擅历史人物、写意花卉,兼作山水、动物。创作吸收中西画法之长,笔墨精到,形神兼备,潇洒脱俗。曾为北京人民大会堂作画。亦擅书法,晚年攻草书,常作长卷。其代表作品:《比目鱼》、《白秋练》、《白蛇传》为古典之作;《风云初记》、《小伙子们》为农村题材;《一幅僮锦》为彩色少数民族故事;《一朵鲜花》为工厂故事;还有《智取生辰纲》、《误入白虎堂》、《抗击老沙皇》、《三叉口》、《张飞审西瓜》等。其中以彩色的《比目鱼》特别受欢迎。《三叉口》以舞台剧的艺术再现,使读者得到极深的印象。

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    画家简介:唐玺艺术简介:字建琦,1962年3月出生,自幼爱好绘画,78年从戎,曾于北京中国书画学院进修。多幅作品在报刊,杂志上相继发表,入选全国及省市书画展并获奖。     現为北京中国画创作研究中心特聘画家,清华美院肖大平国展班院仕,主题性花鸟画研究会会员,北京一方画院特聘画家。陕西省美协会员,陕西省书协会员,中华书学会会员,陕西楼观台书画院院长,西安市文史艺术研究员。

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    山水、花鸟、人物

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    画家简介:李东风陕西绥德人。现为西华师范大学美术学院教授,硕士生导师,绘画系主任。中国艺术人类学学会理事。陕西省美术家协会会员。中央教育科学研究所艺术教育研究中心特聘专家。教育部“国培计划”教学指导专家。《当代艺术》杂志副主编。出版《李东风山水画集》《中国民间美术时空观》等专著5部。在《文艺研究》《美术观察》《装饰》等杂志发表论文60多篇,国画作品50余幅。撰写艺术评论文章30多篇,参加美术展览多次。承担省部级科研项目7项。国画《逝者如斯夫》、《又是一年春光好》等作品入选中国美协举办的全国美展。

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